La charla, que fue la más concurrida del ciclo, fue iniciada por Martínez Suárez con su habitual buen humor y recordó con sorna que “la última vez que reunimos tanta gente era porque regalábamos $50 a cada uno” e inmediatamente presentó al director, aunque es una de las caras más conocidas del certamen.
Luego de la presentación y de un inicio futbolero, Campanella reconoció que no es hincha de ningún equipo de fútbol aunque se mostró simpatizante de “la hinchada de Racing, que es tan sufrida y tan leal”. Martínez lo miraba agradecido.
Acto seguido, como prescindiendo de los micrófonos y las cámaras encendidas, ambos comenzaron a charlar sobre el proceso creativo y las ideas que lo conforman. “Uno sigue con su vida normal -dijo Campanella- con el trabajo, la familia, y la idea viene. La imagen vuelve sola, entonces es el momento de sentarse a trabajar y escribir y reescribir”.
En ese sentido, aseguró que muchos de sus guiones fueron reescritos varias veces. “No creo demasiado en la inspiración -confesó- eso es algo muy acá. Cuando me decido a trabajar en un guión, no puedo esperar a la inspiración, tengo que sentarme y trabajar”, reiteró.
Asimismo, destacó que “no se tienen que frustrar, hay guiones como el de `El mismo amor la misma lluvia` que lo reescribimos 15 veces . “El secreto de sus ojos” ocho, pero ya veníamos de una estructura de novela”.
“En general -añadió-, todos los primeros bocetos son una porquería, largos, repetitivos”. Por su parte, Martínez Suárez indagó sobre la mecánica que desarrolla para trabajar con sus socios creativos. “No escribimos juntos -contó Campanella-, tiramos ideas y hacemos la separacion del trabajo. Nos juntamos para comentar, pero no escribimos juntos”.
Luego de numerosas anécdotas profesionales, relatadas por ambos, Campanella adelantó que en breve se va a Estados Unidos a seguir filmando las series que dirige: Dr. House y La ley y el orden. “Están bien escritas -aseguró-, es trabajo, lo hago en el verano de acá así puedo ir con la familia. Tienen muchas repeticiones y se cobra royalty por las mismas”, y el público estalló en carcajadas.
Como dos cinéfilos, deleitearon a la platea con un recorrido por todas las películas de Campanella, desde la primera grabada en súper 8 hasta el éxito de taquilla actual.
Al final, los dos firmaron autógrafos y posaron con el público que les requería una foto con ellos.

Ficha Técnica

Estados Unidos – US, 2009
96? / 35 mm / Color

Inglés – English
D: Todd Solondz
G: Todd Solondz
F: Edward Lachman
E: Kevin Messman
DA: Roshelle Berliner
S: Eric Offin
M: Dough Bernheim
P: Derrick Tseng, Christine K. Walker
CP: Werc Werk Works
I: Ciarán Hinds, Shirley Henderson, Allison Janney,
Charlotte Rampling, Ally Sheedy, Michael
Kenneth Williams

Mariana, la hija de 12 años interpretada por Milagros Caetano, es una niña rebelde y algo problemática. Ama la música, no le gusta leer y tampoco le agrada su verdadero nombre, por lo cual se hace llamar Gloria. En ella -principal protagonista- y en su increíble esencia infantil gira prácticamente toda la película. Su padre Carlos (Lautaro Delgado) es un metalúrgico y su madre Cristina (Natalia Oreiro) es una empleada doméstica adepta al alcohol. Las discusiones entre ellos son constantes y la pequeña Mariana, inmersa en un universo adulto, sufre diariamente todos esos cruces y desencuentros afectivos, aunque sabe como canalizarlos. Hay ironía, tristeza, toques cómicos y alguna escena de tintes dramáticos. También hay espacio para cierta crítica al sistema educativo y hasta una inteligente burla a la policía. “Creo más en mi imaginación que en mi talento”, confesó Caetano ante la prensa. Y agregó: “Hubo mucha improvisación. Y sentía que tenía que volver a las fuentes después de tres años sin grabar”.
“El cine argentino aún tiene muchísimo para dar”, contó Mónica Ayos, quien también tiene su lugar en la historia. Natalia Oreiro deslumbró a todos con su particular belleza y explicó: “Uno siempre se puede enamorar”. La actriz uruguaya se mostró conforme y manifestó su sorpresa por la actuación de la joven hija de Caetano: “Mientras grabábamos, Milagros hizo comentarios dignos de una mujer adulta”, dijo.
La película, de setenta y ocho minutos de duración, pinta a las claras que el amor y el humor son más fuertes, y todo lo pueden. ¿Alguna vez soñaste con viajar?

La actriz después de cumplir con el ritual de plasmar sus manos en el cemento, dijo sentirse “emocionada, se lo dedico a mi papá que me debe estar mirando desde algún lado” y consideró a la ceremonia como “muy importante, por todo lo que significa Mar del Plata para mí. Yo nací en Buenos Aires pero me crié acá, fui al primario acá y me educó mi abuela Juanita, a ella también le dedico esto”.
“Además es importante -añadió- porque llevo varias temporadas en Mar del Plata e hice de todo, desde revistas hasta comedia y teatro de texto. Es un lugar muy especial para mí”.
Mientras era saludada por la gente que se agolpó frente al HH para observar la ceremonia, y se reía al escuchar los piropos de algunos hombres que pasaban por allí, habló sobre su participación en el filme Francia y aseguró estar “muy contenta, por mi papel, por la película, por filmar a las órdenes de un grande como Caetano, por el elenco con el que trabajamos. Estoy muy contenta”. Asimismo, contó que se vuelve inmediatamente a Buenos Aires para seguir con las grabaciones de Botineras y que el próximo diciembre regresará a la ciudad para filmar la película “La campana” bajo las órdenes de Freddy Tórtora.

Hoy a las 19,30, con entrada libre y gratuita, se exhibirá el film ¨Esperando la carroza 2¨, protagonizada por Luis Brandoni, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Lidia Catalana y dirigida por Gabriel Condron.
En esta segunda parte del film Nora y Antonio Musicardi, hacen una gran fiesta para festejar su aniversario de casados. Invitan a los más encumbrados personajes de la sociedad argentina, los políticos más importantes, sindicalistas, periodistas, artistas y deportistas, toda la fauna mediática del país. Y también a su familia, que de una manera u otra, se encargarán de arruinarle la fiesta. En una misma familia, se encuentran las realidades contrapuestas de aquellos que llegaron, sea como fuere, a estar hechos económicamente, y aquellos, que aún trabajando duro todos los días no llegan a fin de mes. La ambición de los que tienen todo frente a la necesidad de los que no tienen nada. Y como la corrupción aparece como un estimulo, no se es o no corrupto, sino hasta tener la posibilidad de serlo y ahí decidir.
Los cines móviles se encuentran ubicados en el en el Galpón Francés del Puerto, Avda. de los Trabajadores y 12 de Octubre; en la Escuela Media Nro. 9 de calle 134 entre 145 y 147 de Batán y en la Escuela Municipal “Teodoro Bronzini”, situada en Padre Cardiel 6062 del Barrio Los Pinares.
Bajo la programación y coordinación de la secretaría de Cultura comunal, a través del director coordinador Mauricio Espil y de Osmar Freites, el ciclo seguirá mañana con “Valentina” y el sábado finalizará con “Música en espera”.

Joseph, el pequeño hijo del matrimonio Brodsky, es aún en ese entonces un niño inquieto y curioso, ávido por aprender y comprender todo lo que su padre, un fotógrafo de origen judío, intenta inculcarle. Es un chico inteligente y soñador, inventa, cuestiona, vuela y habla a solas con él mismo. La imaginación de un niño, provista de alas, puede alcanzar niveles insospechados. La otra figura clave e imprescindible dentro de su vida es su protectora madre ama de casa.
La película ofrece varias imágenes cotidianas que se suceden y se repiten a medida que las acciones van desarrollándose. El acogedor hogar donde viven los tres, un piano, un televisor, la mesa en la que nunca falta algo para comer, un juego de té chino, una habitación y un gato compañero que siempre está. No necesitan mucho más. A todo esto se le agregan un interesante collage de fotografías y una simpática secuencia de siluetas animadas para darle un toque de buen gusto al asunto. Y funciona muy bien, al igual que la música clásica y celestial. Hasta los acordes de “La Cumparsita” tienen su lugar de privilegio. Y en mayor o menor medida, están también presentes de alguna manera Beethoven, Stalin, Donne, Gogol, Tolstoi, Dostoyevski, Pushkin y Proust.
Brodsky- Premio Nobel de Literatura en 1987- pronto deja de ser un crío, atraviesa su adolescencia y se convierte en una persona adulta acusada en los años ‘60 de “parasitismo social”. Lo condenan a cinco años años de trabajo forzado y a principios de los ‘70 se ve obligado a exiliarse en Estados Unidos. Una dolorosa y extensa travesía en barco hacia el otro lado del mundo. A partir de ahí, surgen la tristeza y la melancolía que generan los desarraigos y toma forma en ese hombre el deseo, casi desesperado, de regresar a la tierra que lo vio nacer y ser, al menos para encontrarse cara a cara con sus adorados padres. El eterno retorno. “Todo hombre de letras debe volver, en persona o en papel”, dice el poeta. Ellos también intentarán viajar para ver a Joseph, aunque deban enfrentarse con la estúpida burocracia de turno. “La brutalidad es lo más fácil de organizar”, alza su voz el poeta una vez más al respecto.
Y sigue. “La única verdad es la bondad”.
“Room and a half” es un hermoso guiño al amor y a la lucha por conseguir lo que uno quiere, aunque muchas veces no se pueda. El arte une, reúne, conmueve. Y emociona hasta las lágrimas.

“Searching Elliott Smith” es el trabajo del filipino Gil Reyes, quien se mete en la vida de este músico que tuvo una nominación al Oscar en 1998 por su canción “Miss Misery” y que se suicidó de dos puñaladas en 2003.
Smith sacudió la escena con su voz prístina, desolada y sus canciones afligidas, tristes pero inmensamente conmovedoras y humanas.
Se hizo conocido en el ‘98 al escribir canciones para la película de Gus Van Sant “Good Will Hunting”, pero su vinculación al rock venía desde su adolescencia militando en bandas punks y grunge como Stranger Than Fiction y Heatmiser.
Nacido en Omaha, pero adoptado por la nublada y lluviosa Portland, Smith tenia una gran talento para la música ya que desde pequeño estudió piano y a lo largo de la vida tocó instrumentos como batería, bajo y guitarra.
La película ofrece testimonios de amigos, profesores de colegio y ex compañeros de las bandas seminales, que son muy reveladores sobre la vida de Smith y su naturaleza autodestructiva.
La película traza un paralelismo entre la forma que el también suicida líder de Nirvana, Kurt Cobain, y el propio Smith sufrían la fama, la masividad y los contratos con grandes compañías.
Sus tres primeros discos solista “Roman Candle”, “Elliot Smith” y el notable “Either/or” salieron por los sellos indies Cavity Beach y Kill Rock Star.
La masividad le llegó de la mano de “Good Will Hunting” y de allí un contrato con Dreamworks para publicar los muy buenos “XO” y “Figure 8″ que le generaron mucho respeto en el mundo de la música.
Luego de años de abusos de heroína, antidepresivos y de coquetear con el suicidio, Smith se mató de dos puñaladas en la casa de su novia Jennifer Chiba, tras una discusión con ella.
La película también pone en pantalla el dolor que la chica debió soportar tras la muerte de la estrella, porque amigos y familiares consideraron que era responsable de la muerte del cantante.
Tras la muerte de Smith, se sucedieron los hallazgos de demos y canciones perdidas, pero también de emotivos homenajes.
En su trabajo, Reyes pone luz sobre el artista y permite que el público masivo conozca a un músico sensible y de enorme valor.

*Tal el caso de “Francia”, el filme de Israel Adrián Caetano, protagonizado por Natalia Oreiro, que ya fue exhibido en el festival de San Sebastián pero que aquí está generando gran expectativa. Y, si bien ellos anunciaron su presencia para hoy -con conferencia incluida después de la proyección-, ayer ya los esperaban con todo preparado en el Hermitage Hotel.
*Uno de los homenajes estuvo destinado a la Asociación de Cronistas Cinematográficos y se hizo presente el presidente del Festival, José Antonio Martínez Suárez, quien le entregó una plaqueta de reconocimiento al secretario de la entidad -el periodista Claudio Minghetti- y volvió a reiterar su premisa de que “las estrellas son las películas” y reconoció que sufrieron recortes.
*Y esa limitación económica, por ejemplo, se vio reflejada en la desaparición del diario del festival que solía editarse durante el evento y las fiestas que se realizaban durante las noches.
*Otra gran expectativa para hoy está corporizada en un documental sobre el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria, cuyo hijo -que se tuvo que cambiar el nombre y vive en el país- lo presentará. Todos aguardan y ruegan porque no se superpongan los horarios.
*El barco a motor “Olitas”, que recorre la ciudad realizando excursiones, fue elegido como transporte oficial de los integrantes del grupo musical Kapanga, que en la madrugada de ayer presentaron aquí su película “Kapanga todo terreno”.
* Y todos los músicos festejaron con su alegría habitual la proyección de su nuevo emprendimiento artístico, que podría estrenarse comercialmente el año entrante en Buenos Aires, según dijeron, y hasta incluso cumplieron con el pedido de algunos de sus fans que solicitaron la entonación de la ya tradicional canción “El Mono Relojero”.
*Es que la misma fue creada en la época del gobierno provincial de Eduardo Duhalde, quien en un intento de controlar a la juventud impuso límites horarios a la noche bonaerense. Ahora sucede algo parecido, con una iniciativa del actual gobernador Daniel Scioli. Por eso el pedido del público, que no se vio defraudado por “el Mono”, cantante de Kapanga.
*Si bien durante su conferencia de prensa no se dedicó a pitar en público, el director ruso Andrey Khrzhanovskiy mostró beneplácito por el humo del tabaco. Ayer, en el café del Auditorium presentó ante los medios internacionales su filme “Una habitación y media”. En ese momento, uno de los periodistas encendió un cigarrillo mientras otro de los colegas abría la ronda de preguntas. Al responder, Andrey dijo sonriente: “Buenos días, antes que nada quiero hacerles saber mi alegría de visitar un país normal donde se puede fumar”. Así, entre risas cómplices dio paso al relato del tema en cuestión.
*Al presentador del director de la película de procedencia griega “Colmillos”, Yorgos Lanthimos, sólo le faltó hablar él de la película y contestar las preguntas…
A modo de presentador, analista de la película y finalmente periodista, habló él sólo durante varios -larguísimos- minutos y le realizó también varias preguntas, hasta que dejó que Lanthimos se encontrara con la prensa. Lo que se dice, un exceso de entusiasmo.