El artista visual Eduardo Basualdo brindará un taller de trabajo titulado “Lo que estas obras hacen “ en el marco de su actual exposición en el Museo MAR: “Qué parte de quien”. Será los días 11 y 12 de febrero.

Con inscripción gratuita el taller propone una serie de ejercicios para una indagación intuitiva del espacio, el cuerpo y las obras. Está dirigido a personas con o sin experiencia en danza y artes visuales. Estará acompañado por Margarita Molfino, artista en danza y performance; actriz y Licenciada en Artes (FFyL-UBA).

Quienes deseen participar pueden inscribirse a través del siguiente enlace.

El artista parte de los siguientes planteos e interrogantes en relación a su obra expuesta: Alterar posiciones, quebrar la verticalidad, ampliar la mirada/los sentidos, reconocer el pliegue de la obra, y pasar a ser materia con ella. Y luego se pregunta ¿Cómo habitar una muestra de otro modo?; ¿Qué relaciones se construyen entre movimiento, percepción y espacio?; ¿Qué podemos hacer con el cuerpo para habilitar una experiencia sensible más allá de la mirada? y ¿Qué coreografías se activan entre los cuerpos y el espacio del museo?

“Qué parte de quien”

La exposición “Qué parte de quien” invita al visitante a situarse en una enorme sala que es iluminada por una única fuente de luz ubicada en el suelo, cerca del centro. Su resplandor alcanza cada rincón. Una campana negra de metal, accionada por un motor, una hélice y un sistema de poleas, se eleva y desciende rítmicamente sobre ella. Al cubrir la luz, sumerge la sala en una oscuridad total; al descubrirla, restituye la visibilidad de inmediato. Así, la mirada de los visitantes se interrumpe una y otra vez, y la percepción del entorno se modifica con cada ciclo. En una de las paredes laterales, un dibujo de dimensiones monumentales ocupa casi toda la superficie. La imagen abstracta, en blanco y negro, revela en sus pliegues el proceso que le dio origen. El papel fue replegado repetidas veces sobre sí mismo, aplanado y pintado de negro en toda la superficie. Luego se volvió a desplegar hasta recuperar su tamaño original, exhibiendo al mismo tiempo los planos negros pintados anteriormente y las áreas sin cubrir que permanecieron ocultas entre los pliegues. Si en proyectos anteriores la obra de Basualdo proponía una mirada introspectiva hacia el interior del cuerpo, en esta exposición la atención vuelve a dirigirse hacia afuera, al entorno en el que se mueven los cuerpos. Sin embargo, esa mirada aparece ahora accidentada: se interrumpe en su continuidad como si el espacio se plegara y desplegara entre luces y sombras.

Eduardo Tomás Basualdo (Buenos Aires, 1977) es un artista visual argentino cuya obra combina influencias de la literatura y el teatro. Trabaja con instalaciones, esculturas, dibujos y objetos que invitan al espectador a participar corporalmente en escenarios cargados de tensión narrativa, donde algo acaba de ocurrir o está por suceder. Sus obras forman parte de colecciones internacionales como el Hirshhorn Museum (EE.UU.), el Musée d’Art Contemporain de Lyon y Les Abattoirs (Francia), el Musée des beaux-arts de Montréal (Canadá) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Participó en importantes bienales como Venecia (2015), Gwangju (2014), Lyon (2011) y Mercosur (2009). Su exposición Pupila (MAMBA, 2022–2024) reunió obras clave y presentó sus dibujos como parte central de su práctica. En Obra del Demonio (2022–2023) colaboró con la coreógrafa Diana Szeinblum, integrando sus esculturas al movimiento escénico. En 2023 publicó Ensayo de Escape, una reflexión conceptual sobre su trayectoria. Su más reciente exposición, In Medias Res, presentada en la galería Ruth Benzacar, incluyó dibujos, esculturas y una instalación de sitio específico que giraban en torno a la relación del cuerpo humano como límite entre un universo interior y otro exterior. Actualmente es representado por las galerías Ruth Benzacar, PSM y Luisa Strina. Vive y trabaja en Buenos Aires.