“Es una obra en tránsito”, señaló la actriz y directora Mónica Arrech sobre “Bonito bonito”, una original pieza de teatro que propone junto al actor Nahuel Porto Navarro, con asistencia de la actriz Ayelén Basualdo.

Como novedad, la obra invita al público a recorrer el espacio donde se presenta, para que vivencie diversas escenas en sitios específicos. Esta vez, el recorrido se realizará este sábado a las 21 en el escenario de El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).

Y antes, la obra proponía lo mismo pero en un espacio más íntimo, ya que se desarrollaba en la casa y en el taller de Arrech e involucraba su escalera, su cuarto, su cocina…

“Era bastante particular para alguien que nunca había entrado a una casa extraña, se sentía raro. Era como entrar en la intimidad de un lugar sin que nadie te haya dado permiso”, contó la actriz sobre la experiencia de convertir su propio hogar en una sala.

Nahuel Porto Navarro en un momento de la obra.

Con una dramaturgia que nació a partir del trabajo conjunto entre Arrech y Porto Navarro, “Bonito bonito” presenta a dos personajes. Nada se sabe del vínculo que los une, ni del tiempo que transitan, aunque aparecen pistas. Todas las relaciones que puedan establecerse son parte del trabajo del espectador, quien acá cumple un rol clave: tiene que interpretar.

“Nunca planeamos una historia específica, dejamos fluir las palabras, los momentos y la sensación de cada espacio -recordó-. No sabíamos muy bien para dónde iba y lo dejamos avanzar, sin poner ninguna etiqueta. Son los espectadores los que van poniéndole rótulos”.

-¿Considerás que es arriesgado plantear una obra con dos personajes sin que se sepa qué los une? Sobre todo en este momento de formatos preestablecidos.

-Sí, es un riesgo que decidimos correr. Igualmente ahora en El Galpón hay un poquito más de data e información. Cuando venían a mi casa no había ninguna data. Y con respecto a los roles, siempre que la gente la vio, todas las devoluciones que nos dieron tenían que ver con una pareja en el tiempo. Ya que entre nosotros hay una brecha bastante grande de edad: Nahuel tiene 30 y yo 68. La gente ve a una pareja que se discontinuó en el tiempo, uno estaba muerto y el otro lo recordaba, o al revés. Pero siempre veían una pareja. Nos gusta ese riesgo: dejar que la gente pueda leer su propia historia con lo que le ofrecemos.

-Por esa diferencia de edad, bien podrían ser una madre y un hijo, sin embargo no se ve esa relación maternal.

-No tuvimos el prejuicio (de la edad), no trabajamos con el prejuicio y el miedo, me parece que eso ayudó a que se diera. Nosotros nos vemos naturalmente como si fuéramos una pareja, más allá de la edad. Es una pareja en el tiempo.
Nos arriesgamos, no sabíamos si iba a pasar eso. No sabíamos cómo iba a resultar con la gente. El tiene 30 y ella 68. La brecha es muy grande, si sacás la cuenta, ella podría ser la abuela de él. Por eso no nos pusimos con el prejuicio de pensar en la edad, pensamos en la relación. Trabajamos nada más que con el vínculo. La edad no es un conflicto en la obra.

-¿Es un tema el desencuentro?

-Por ahí hay cosas de desencuentro, sí. Hay momentos de desencuentros. Nosotros tratamos de plantear todas las cosas que se plantean en una pareja. En un momento está lo del dinero, porque en una pareja el dinero es una realidad.
O también aparece eso de hablarse y no contestarse a tiempo, eso tiene que ver con la escucha en una pareja. O cuando uno le dice al otro “¿sabés cómo te vas a morir vos? ¿sabés cómo me voy a morir yo?” Y discuten sobre eso, ese amor-odio, que también tiene que ver con una pareja. Yo creo que se tratan muchas cosas de las que suceden en una pareja, pero no dichas de manera literal.

-¿Como fue el proceso de escritura colectiva?

-La escribimos entre los dos. Nosotros empezamos a trabajar en mi casa con una idea que se fue modificando. Ya nos habíamos conocido con Nahuel de algunos talleres. La primera versión era otra, inclusive era más larga. La cortamos porque queríamos condensarla lo más posible. Nuestro deseo es que la gente la pueda disfrutar también. Que no sea algo que nos pase a nosotros, sino que también se lo podamos entregar al público.