“La gente tiene la necesidad de encuentros reales, de sentirse parte” asegura Carina Niglia, la artista y productora marplatense que, dando un paso más en su recorrido por llevar el arte a los más diversos escenarios y compartir su experiencia, inauguró su propia academia.

Una formación integral, técnica y sensible, de Tango y Folklore, será posible en este espacio que funciona de lunes a viernes de 15 a 20, en el histórico Centro Navarro de Moreno 3682, CABA.

“La academia surgió de la observación y del camino recorrido. Después de años de producir y cantar, sentí que era el momento de volcar esa experiencia en un ‘nido’ propio, de crear un espacio donde la técnica no esté separada del sentimiento. No quería solo dar técnicas y conceptos; quería fundar un espacio de formación donde el artista se sienta contenido y desafiado” compartió Niglia a LA CAPITAL.

La artista definió este logro como “la síntesis de mi vida en lo personal y, en lo profesional, el proyecto más ambicioso de mi productora”.

-¿Qué creés que le falta al rubro de la formación artística que te impulsó a crear este espacio?

-Siento que a veces la formación está fragmentada, o es muy académica y fría. Faltaba un puente que una la formación de base con la realidad del escenario. Mi impulso fue crear un espacio donde el alumno aprenda a bailar o cantar, pero también a “decir”, a interpretar y a entender el negocio del espectáculo con profesionalismo. El artista es un todo, su carta de presentación y su imagen es tan importante como su entrega en el escenario, todo es importante.

-En la inauguración hablaste de “conectarse con la raíz”. ¿En qué sentido?

-Es ir más allá del paso de baile o la nota afinada. Conectarse con la raíz es entender el contexto del género, su cadencia, su ritmo, la historia que escribieron esos poetas y el latido de nuestra tierra. Un artista que conoce su raíz tiene un peso específico en el escenario que no se logra solo con técnica; se logra con identidad.

-¿Cómo influye tu experiencia en escenarios y gestión en tu rol docente?

-Influye en todo. No enseño desde la teoría de un libro, sino desde la realidad de haber estado ahí, en el escenario, frente al público. Mi rol como directora y docente es acortar esa distancia entre el aula y el show en vivo, transmitiendo el profesionalismo que exige el mercado actual.

-¿Qué aprendizajes de tu carrera te gustaría transmitir?

-La disciplina, el respeto por el público y, sobre todo, la resiliencia. Me gustaría que mis alumnos aprendan que la carrera artística es un camino de largo aliento, donde la honestidad con uno mismo es la mejor herramienta para el éxito. En esta carrera hay muchos “no”, pero cuando uno tiene la formación adecuada y la convicción clara, el “sí” llega y es transformador.

-¿Qué importancia tiene abordar el canto, la danza y la interpretación de manera conjunta?

La historia de Carina Niglia, en esta nota con LA CAPITAL:

-El artista es integral. Un bailarín que no entiende la letra que baila, o un cantante que no sabe usar su cuerpo para expresar, está a mitad de camino. En la Academia buscamos que todas las disciplinas se nutran entre sí. La interpretación es el hilo conductor que une todo.

-¿Qué rol ocupa la interpretación?

-La interpretación lo es todo, marca la diferencia entre un cantante y un cantor o cantora. La técnica se puede pulir con el tiempo, pero la capacidad de contar una historia es lo que hace que el público se emocione. En el Tango y el Folklore, si no hay interpretación, el arte se vuelve una cáscara vacía.

-¿Qué perfil de alumno imaginas? ¿Profesionales o principiantes?

-Ambos. La Academia está diseñada como un abanico. Imaginamos al principiante que busca un espacio de recreación y pertenencia y al profesional que viene a una ‘masterclass’ a pulir su estilo. El arte no tiene edad ni niveles cuando la pasión es el motor.

-¿Cómo será el trabajo del coro popular y qué lugar ocupa lo colectivo?

-El Coro Popular, dirigido por Luis Pintos, es el alma comunitaria del proyecto. En un mundo tan individualista, el canto colectivo nos enseña a escuchar al otro. Es un espacio de encuentro donde las voces se funden en una identidad común. La experiencia de Luis es fundamental para la academia ya que además de la parte vocal aborda la parte terapéutica con adultos mayores, siendo premiado en varias oportunidades por su labor como director y arreglador vocal.

-Apostar a la cultura hoy es un desafío. ¿Cómo ves el panorama actual?

-El mayor desafío es la sostenibilidad y captar la atención en tiempos de tanta inmediatez. Sin embargo, el panorama actual también es una oportunidad: la gente tiene la necesidad de encuentros reales, de sentirse parte, de encontrar un espacio. La música popular argentina es inagotable y siempre resiste.

-¿Cómo surgió la participación del maestro Carlos Rossi y con qué docentes contás?

-Tener a Carlos Rossi en la apertura es un honor inmenso; es un referente del tango que admiro y cuya presencia jerarquiza el inicio de este camino. Contamos con un plantel de lujo: el Director coreográfico Lautaro Ivaldi en danza, Maxi Alarcón y Raquel Pino en técnica vocal, y Luis Pintos en la dirección coral. Lautaro Pereira dictando clases de bombo legüero, además las clases de instrumentos y ensambles. En breve seguiré convocando a grandes maestros que sigan aportando su sabiduría en seminarios intensivos.

– ¿Por qué en el Centro Navarro? ¿Tiene que ver con la identidad del espacio?

-Totalmente. El Centro Navarro es una institución con una carga histórica y cultural inmensa en Buenos Aires. Esa identidad de “hogar, de tradiciones” comulga perfectamente con el Tango y el Folklore. Hay un respeto por la raíz que se respira en sus paredes y que se transmite naturalmente a quienes vienen a estudiar aquí. Agradezco a Charly Muller quien fue el propulsor en la gestión y apertura de la academia.

-¿Te gustaría que este proyecto se expanda, quizás a Mar del Plata?

-¡Sin dudas! Mar del Plata es mi casa, el lugar donde produzco cada temporada de invierno y verano. Llevar el sello de la Academia Nacional de Tango y Folklore allí sería el siguiente paso natural para seguir uniendo las ciudades que marcan mi historia y mi corazón artístico y sería un puente cultural donde los artistas locales puedan realizar sus producciones en CABA .