Llega Carlos Cuarón, guionista y director de cine mexicano e integrante del jurado de la competencia internacional del Festival Internacional de Cine, con un gallo rojo con botas texanas estampado en su remera negra. Así, serio pero no tanto, formal a medias, el artista es reconocido por ser el coguionista de la celebrada “Y tu mamá también” junto a su hermano Alfonso Cuarón. Y es un activo defensor del rol del escritor que se especializa en el cine. Junto a otros colegas mexicanos creó Tinta, una agrupación que busca revalorizar al rol de los guionistas en una industria que tiende a quitarles importancia -y dinero-.

“No estoy en contra de ellas (las plataformas). Estoy a favor del punto de vista y de la voz. Es lo que más me interesa. Cuando voy a ver una película, me interesan ver punto de vista y voz del escritor, del guionista y del director”

“Cada vez tenemos más presencia y por lo tanto influencia dentro de la industria audiovisual mexicana. Y de eso se trata, porque solo así puedes empoderarte”, dijo ayer sobre las acciones que logró Tinta, en una entrevista con LA CAPITAL, antes de que protagonice una de las actividades especiales del festival.

El artista charló sobre la clase de historias que buscan las plataformas on demand en calidad de productoras, se mostró crítico de esas producciones y se refirió a los proyectos angelados, esos que logran éxito y fama y que posibilitan que se abran puertas.

-¿Qué mirada tenés respecto de los guiones que piden y producen las plataformas?

-No creo que haya una fórmula. Lo que sí es que estamos perdiendo voz. Estamos perdiendo originalidad. E identidad también, porque se vuelven genéricas. Salvo sagradas excepciones, las series en todo el mundo son bastante genéricas.

“Todo se vuelve un shopping mall. Nos estamos volviendo todos Big Macs”

-¿Y las películas también?

-Sobre todo las hechas para plataformas o las películas de un corte más comercial en el mundo entero. No es exclusivo de Latinoamérica. No estoy en contra de ellas. Yo lo que estoy es a favor del punto de vista y de la voz. Es lo que más me interesa. Cuando voy a ver una película, me interesan ver punto de vista y voz. Punto de vista del escritor, del guionista. Y del director. Todo esto es como una herencia del cine industrial gringo. Porque los esquemas de las plataformas, pues son esquemas importados de los estudios gringos. Son ellos mismos. Entonces, la manera en que toman las decisiones, pues tiene que ver con el algoritmo, por ejemplo. Y con ejecutivos muy bien intencionados que quieren hacer su mejor trabajo, pero que trabajan para una corporación a la que le tienen que rendir frutos. Y en un mundo como el nuestro, los frutos se llaman capital.

-¿Cómo hacer para mantener esa voz y esa identidad?

-Cada vez es más difícil. Sí. Y entonces, pues digamos que es una lucha diaria con, en primer lugar, uno mismo. Estar convencido de lo que quieres hacer y expresarte con la mayor honestidad posible. Y por el otro, que eso que tú quieras expresar le interese al gran capital o algún director o productor que se quieran arriesgar con uno. Entonces, por supuesto, sigue habiendo grandes excepciones en todo el mundo. Pero no es la norma. La norma de lo que está sucediendo ahorita es como una gentrificación (N. de la R: se refiere a la transformación que sufre el cine popular a partir de la llegada del capital).

-¿Todo se vuelve lo mismo?

-Todo se vuelve un shopping mall. Nos estamos volviendo todos Big Macs. Y yo prefiero que haya, sí, una Big Mac, pero que también haya un bife, una parrillada, un taco, una hamburguesa vegetariana.

“En una cena con mi hermano y con (Guillermo) del Toro hace muchos años, del Toro me preguntó por qué estaba yo tan deprimido y le dije, ‘pues es que no se producen los guiones que escribo’. Y me vio con cara de ‘qué estúpido eres’. Al lado mi hermano me dijo, ‘pues claro, ¿por qué no los diriges?’, contó.  

-¿Observás la escalada de violencia y de una violencia explícita que tienen los guiones?

-Sí. Sí, por supuesto. No es que las vea todas, pero uno se entera o llega a saber. Pues no, me parece que podríamos prescindir de gran parte de la violencia. Creo que hay proyectos que tienen violencia por su misma naturaleza. Ahora, lo que creo es que vivimos tiempos violentos en términos generales. Se puede voltear hacia el mundo, hacia la política. Y que de alguna manera responde eso en el sentido de que, por desgracia, el ser humano alimenta su curiosidad con la violencia. O sea, hay mucho morbo. Es por eso que los encabezados en los periódicos son amarillistas. Por desgracia, como especie, cada vez normalizamos más la violencia.

-¿Considerás que hay una relación: somos violentos a partir de que consumimos cine o series violentas?

-Sí, creo que hay una retroalimentación. Pero yo creo que hacemos series violentas porque somos seres violentos. Eso desde la prehistoria no ha cambiado. Creo que fuimos puestos en este plano de existencia para aprender a ejercer el poder con compasión. Y, por supuesto, no lo hemos logrado. Por supuesto, hay individuos que a lo mejor sí.
Noé, en términos bíblicos, es uno de ellos. Pero como especie, eso es a lo que debemos aspirar. Eso o la autoaniquilación. Y no digo que vaya a ser pasado mañana. Pero si seguimos así, pues tarde o temprano es lo que nos queda.

-¿Qué consejos das para jóvenes guionistas?

-El mismo de siempre. Perseverancia y paciencia. Esto es un trabajo de largo aliento. Es un maratón. Por lo tanto, tienes que perseverar, ser muy paciente y aguantar. Más en Latinoamérica, donde los medios de producción no están tan a la mano. En países donde la industria audiovisual está mejor posicionada, como el caso de España, que se ha vuelto como un eje, un hub de producción para Europa. Y que además tienen un mercado interno enorme. No creo que haya más que perseverancia y paciencia. O paciencia y perseverancia.

-¿Escribirías hoy Y tu mamá también? ¿O esa es una película que surgió en ese momento, cuando tenías esa edad? ¿Lo que escribe un guionista está muy vinculado al momento de la vida que transita?

-Uno es producto de sus circunstancias. Y la circunstancia es tiempo y contexto. Y en ese sentido, no, ahorita no podría escribir “Y tu mamá también”. Escribiría otra película, a lo mejor parecida. “Y tu mamá también” fue un trabajo entre mi hermano y yo que fuimos conversando durante 10 años. Y cuando la acabamos y la hicimos y tuvo la consecuencia que tuvo, dimos gracias que no la hicimos cuando empezó la idea. Porque fueron 10 años de madurez individual de cada uno de nosotros que nos ayudó a hacer una película, a lo mejor, más inteligente y menos boba.

-¿Es una condena o un milagro esa película? Pasaron casi 30 años y seguimos preguntándote por ella…

-Nos catapultó al mundo a muchos. A mi hermano, al Chivo, que es el director de fotografía, a Diego (Luna), a Gael (García Bernal) y a mí. Y yo creo que todos estamos muy agradecidos con ella. Y es muy reconfortante, digamos, la calidez y el aprecio del público. No me puedo quejar de eso, para nada.

-¿Hay proyectos angelados y proyectos que no lo son?

-Sí. Sí. O sea, hay proyectos en donde pones todo y que crees que ese es el bueno y el que tiene un ángel y que te va a llevar a otros lados. Y resulta que es el que fracasa y te va muy mal.

-¿De qué depende?

-Pues, quiero pensar que de la diosa destino, ¿no? No hay, o sea, nosotros cuando hicimos “Y tu mamá también” no sabíamos que iba a tener esta consecuencia que tuvo. Un caso que a mí me gusta citar en este sentido es los hermanos Cohen, de los que soy  muy fan. Ellos hicieron “The Hudsucker Proxy” creyendo que iba a ser la película que los iba a insertar en Hollywood y los iba a catapultar hacia algo más grande. Y fue el fracaso más grande que han tenido. E inmediatamente después hicieron “Fargo” con la lógica de, “bueno, si no resultó eso, hagamos nuestra cosa más propia, más como nosotros somos”. Y resultó que fue la película que los catapultó hacia la fama, al conocimiento.
Digamos, la fama no es importante, pero que te conozcan y que la película tenga repercusión sí, porque entonces hay una confianza del mundo para financiar los proyectos.

-¿Cuántas puertas se te abrieron después de “Y tu mamá también?

-Pues muchas, la verdad. Por todos lados, sobre todo en Hollywood, donde he mantenido yo desde hace muchos años un pie con el que he escrito muchos proyectos que no se producen. Pero que me han ayudado a mantenerme a mí y a mi familia.

-¿No se producen?

-No, no se han producido. Digo, ahorita sí se está produciendo una serie que escribí con mi hermano, imagínate, hace 10 años y apenas ahora se está haciendo. Pero es hasta normal, en el sentido de que yo, la mayoría de los cineastas que conozco tienen más proyectos en la gaveta que no se lograron a proyectos producidos.

-¿Es frustrantes eso?

-Sí, bastante, por supuesto. O sea, yo de hecho empecé a dirigir por eso. En una cena con mi hermano y con (Guillermo) del Toro hace muchos años, del Toro me preguntó por qué estaba yo tan deprimido y le dije, “pues es que no se producen los guiones que escribo”. Y me vio con cara de “qué estúpido eres”. Al lado mi hermano me dijo, “pues claro, ¿por qué no los diriges?” Ese momento cambió mi canal. Yo solo había pensado en escribir. Y en ese momento dije “ok”. Y empecé a dirigir cortometrajes y eventualmente llegó “Rudo y cursi”, que fue mi primer largometraje. Hablando de ángel y no ángel. Lo que pasa es que no es fácil levantar el financiamiento en el tiempo presente. Pero sí tengo varios proyectos levantándolos porque ya están listos en términos de guión y otros que estoy escribiendo.

-¿Qué lograron desde que arrancó Tinta?

-Vamos poco a poco. Roma no se construyó en un día, pero hemos conseguido cosas importantes como gremio a partir de nuestra existencia. Cosas como para el subsidio principal que es el Eficine, tener un piso del 3% del presupuesto para los escritores. Porque en México se había hecho una especie de usos y costumbres de o no pagar o pagar muy mal. Entonces, bueno, eso es un gran logro. También hemos influido en decisiones de la Academia. El año pasado las nominaciones son de 5 y en ciertas categorías, incluidas las 2 de guion, solo habían nominado a 3. Y logramos que la academia rectificara eso. Cada vez tenemos más presencia y por lo tanto influencia dentro de la industria audiovisual mexicana. Y de eso se trata, porque solo así puedes empoderarte.