Se llevarán a cabo hoy y mañana las jornadas de Teatro Contemporáneo “para comprenderlo mejor”, organizadas por la Universidad de Bologna, el Instituto de Artes del Espectáculo (UBA) y la Universidad Nacional de Mar del Plata.

Coordinadas por el doctor Jorge Dubatti y el doctor y arquitecto Rómulo Pianacci, contará con dos videoconferencias magistrales, una de Marco de Marinis y otra de Silvia Mei.

Las actividades serán en el Centro Cultural Casa del Balcón (3 de Febrero 2538), con entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

La conferencia de Marco de Marinis será hoy a las 15, sobre “Che cosa significa studiare teatro” (idioma: italiano; proyección).

En tanto mañana, a las 14 será la de Silvia Mei, sobre “La tercera vanguardia. La escena independiente italiana” (idioma: italiano; videoaudioproyección).

Marco De Marinis (1949) es profesor regular del Area Teatro en el Dipartimento delle Arti della Scuola di Lettere e Beni Culturali dell’Università di Bologna (Corso DAMS). Enseña Historia del Teatro y del Espectáculo en el Dams-Teatro y Teoría y Cultura de la Representación en el Area de Disciplinas del Espectáculo en Vivo. Se especializa en teoría del Teatro, cuestiones metodológicas y epistemológicas vinculadas al mismo; la experiencia teatral del siglo XX; el espacio escénico y la iconografía teatral. Entre 2001-2004 se desempeñó como director del Dipartimento di Musica e Spettacolo. Actualmente es Responsable Científico del Centro di Promozione Teatrale La Soffitta. Coordinador del Dottorato in Studi Teatrali e Cinematografici. Desde 1999 dirige la revista “Culture Teatrali”.

Silvia Mei (Lucca, 1982) trabaja en la cultura del teatro contemporáneo como investigadora independiente, curador independiente y crítica teatral. Profesora Adjunta dede 2017 en el Departamento de Artes de la Universidad de Bolonia, su investigación histórica, bajo una perspectiva transdisciplinar y Literatura Comparada, se mueve dentro de la iconografía del Teatro y la Danza y se orienta hacia construcción y definición de la identidad escénica; el rol de la actriz en el siglo XIX y del XX (con especial interés en Eleonora Duse y Anna Pavlova), la escritura autobiográfica, la pedagogía teatral y escénicas prácticas entre las dos guerras mundiales, los fenómenos entre Europa y los EE.UU. En particular estudió las formas del fin de siècle café-concert parisino y sus artistas, principalmente de Yvette Guilbert, reconstruyó la historia americana y la actividad pedagógica.

Como historiadora de estética teatral de lenguajes artísticos entre los siglos 20 y 21, se ocupa con especial atención del Nuevo Teatro y la escena italiana del tercer milenio. Desde 2008 también trabaja sobre teatro argentino, dirigiendo algunas colecciones, especialmente en relación con el trabajo de dos de lo más famosos teatristas de Buenos Aires: Claudio Tolcachir y Rafael Spregelburd. Autora de varios ensayos, artículos y conferencias, en Italiano, francés e inglés, publica en actas de congresos, libros, monografías y revistas, incluyendo: Drama Europeo y estudios de rendimiento, Nuevo Teatro Teatro trimestral, culturas, Anales Letras en línea de la Universidad de Ferrara, Investigación, Antropología y danza y música de teatro, Refracciones de Venecia. Del cine al pasado, Trucos, Malabarismos Magazine. Se ha graduado en disciplinas teatrales en la Universidad de Bolonia con una tesis sobre la Historiografía de los Problemas de la Danza.