Escrita a dos manos, por los dramaturgos y amigos Omar Magrini y Gabriel Di Lorenzo, “El Minotauro: una mitolonga greco-pampeana” es una propuesta teatral de humor, atravesada por múltiples voces y vastos aportes ficcionales.

Lo absurdo y lo disparatado se unen en esta pieza que ubica el clásico mito griego -el Minotauro y su laberinto- en la pampa argentina. Y mezcla esa historia con la tradición gauchesca, Martín Fierro y Juan Moreira incluídos, con Borges y el diablo. Todo eso, mixturado con la actualidad de un país que nunca da tregua, elemento que es usado a favor por sus dos actores, Massi Mena y Marcos Moyano.

Un momento de “El minotauro”.

El resultado es una obra polifónica y con referencias argentinas que conduce a la carcajada. Y que, a juzgar por su gran repercusión, podría entenderse como una de esas piezas que llegaron para quedarse en el recuerdo y, quizá, hasta en el escenario.

La obra se estrenó el verano pasado y continúa con funciones mensuales en el escenario de El Séptimo Fuego (Bolívar 3675). A las 19 de este domingo regresará a escena, siempre con entradas a la gorra. Será parte de la próxima temporada de verano en la misma sala y tiene chances de arrancar una gira regional.

“Nosotros estamos sorprendidos” por la gran repercusión de la obra, arrancó Magrini, al ser consultado por LA CAPITAL. “Esto de trabajar durante tantos años en una obra… llega a un momento en que no sabés si estás ofreciendo algo que está bueno o es una porquería total. No sabés si vas a aburrir, si vas a divertir, si vas a entretener, si va a ser un plomo”, agregó. Esas dudas quedaron respondidas ni bien se estrenó.

“Hay un elemento central que es la risa, la diversión, el humor, todo aquello que tiene de comedia, de disparatado, de dislocado -entendió Magrini al momento de encontrar respuestas-. Hoy en día en cierto sector de la sociedad marplatense está haciendo mucha falta. Es tan abrumadora la realidad argentina, los marplatenses estamos expuestos a unos niveles de violencia comunitaria, económica, social, institucional y estaría tirando 28 violencias más, que estas pequeñas válvulas de escape (por la obra de teatro) para muchos sectores de la sociedad son salud pura”.

Para el dramaturgo, la obra admite que el público se enganche en “diferentes tipos de humor”: desde el gag físico a los gags intelectuales, las canciones disparatadas y la destreza de las actuaciones: Moyano sorprende al verlo como un Minotauro con máscara de bestia y Mena arremete con su poderosa ductilidad.

“Es la posibilidad de generar una catarsis dulce, una catarsis alegre, una catarsis en algún grado también de compartir cierta felicidad que transmite la obra en función de su puesta y de su contenido”, agregó Magrini.

Massi Mena.

-¿Cómo fue el proceso de escritura junto a Gabriel?

-Siempre vuelvo al término de pico, pala, overol, una semilla que hay que ir regando día a día, minuto a minuto, hora a hora y mucha, mucha tarea de escarbar. Y después llega el momento, digamos, donde se forja la receta, donde nosotros podemos ponernos a cocinar, es decir, a escribir. Hemos trabajado muchas obras en conjunto con Gabriel y un par de guiones, dos o tres obras para cine, hemos dirigido películas. Es decir, es una tarea muy extraña que no todo el mundo entiende ni comprende, esto de dos tipos sentados, porque no es que escribimos uno en una computadora y otro en otra, sino que nos sentamos, mate de por medio, cerveza de por medio, y empieza a salir una palabra atrás de otra, y terminada la oración, si vos me decís quién propuso una palabra y quién propuso otra, no te puedo decir quién fue. Somos tipos medio enciclopédicos, bichos raros de biblioteca, cinéfilos, compartimos cinco años la carrera de psicología y eso nos sirvió un montón. Es decir, tenemos un plafón previo que al momento de ponernos el manto de la creatividad encima para poder escribir aparece esa herencia y la amistad profunda.

-¿Qué refleja la existencia de este Minotauro argentino?

-Particularmente me encanta el tema de la monstruosidad, lo he tratado muchísimo. Es el tema de la transgresión y del sacrificio, podría decirte. Primero porque todo monstruo nace de algún tipo de transgresión. En este caso, el Minotauro nace porque el padre que le da el apellido al Minotauro se manda una macana con el diablo. De esa transgresión contra alguien de altísimo poder, como un diablo, nace el monstruo. Y después el tema del sacrificio: todo monstruo lleva consigo un peso enorme en la sociedad por ser el diferente, malo, feo, por tener las condiciones de la oscuridad, de la noche, hay elementos que terminan ofreciéndote una estética. Eso es algo que también me encanta de los monstruos. Cada monstruo tiene su singularidad estética y humildemente creo que nosotros con el Minotauro logramos su singularidad estética. Además, ponemos a personajes argentinos que consideramos que para ciertos sectores de la sociedad fueron monstruos: Maradona, Evita, el Che Guevara… tratamos de destacar cierto discurso marginado por el poder más hegemónico que tiene el país y el mundo. El monstruo es un bicharraco desafiante, molesta, hace ruido, te propone otras cosas, te moviliza. ¿A quién no moviliza un monstruo?

Marcos Moyano.