Por Marcelo Solari

Históricamente, Mar del Plata ha sido cuna de destacados DJ’s. Especialmente, desde finales de los 70’s hasta finales de los 90’s. Más que casualidad, es una causalidad que esos comandantes de la noche desde una cabina, rodeados de vinilos, bandejas y mixers, hayan coincidido con la considerada edad dorada de la música. Tenían (y aún la tienen, porque muchos continúan en actividad) la capacidad de saber exactamente qué tema poner y en qué momento. Y el público los seguía (y todavía los sigue).

Este viernes, sin pretenderlo en absoluto, de alguna manera Gustavo “Chirola” Pérez representará a aquella lujosa generación (años más, años menos) de disc-jockeys con la celebración de los 40 años de su primera vez como DJ residente. Será con una fiesta en Mirador Vista Norte, con cena y show de Nico Etchiverry, que por supuesto está “sold-out” (todo vendido) desde hace varios días.

Recuerdos de sus comienzos, el significado de la música y una nueva pasión en la que se insertó hace poco: el mundo del remix (o reworked, como les gusta llamarlos) en esta charla con LA CAPITAL:

-¿Cómo empieza esa relación tuya, casi de romance, con la música?
-Sí. Yo tengo el privilegio de tener hermanos mayores y cuando tenía unos 11 años, en esa época había mucha música en mi casa. Desde Bee Gees hasta Los Chalchaleros. Y yo era el pibe que tenía toda la música. En casa se escuchaban vinilos de Sui Generis, Bee Gees, John Lee Hooker, Beatles. Y me acuerdo que hacíamos los famosos asaltos, tan típicos de aquellos tiempos, y yo llevaba el Wincofon de mi vieja y el de mi madrina y ponía música. Sin saber lo que era un disc-jockey. Escuchaba que mis hermanos hablaban del Negro (Juan Carlos) Olivito, cuando iban a bailar a “Sunset”, o de Comanche cuando iban a “2001”. Pero no sabía qué era un DJ, aunque sí sabía que había que poner un tema cuando terminaba el otro. Y a mí lo que me gustaba era que yo tenía como las novedades musicales (risas).

-¿Pero hubo algún momento, allá lejos, en que dijiste “quiero ser DJ”?
-Seguro. En 1978 o 1979, a los 14 años, esto lo cuento siempre, fui a verlos a Alejandro Pont Lezica y a Rafael Sarmiento a Luz y Fuerza, en 25 de Mayo y Olazábal, Esa fue la noche en que dije “yo quiero ser disc-jockey”. Me volvió loco. Empecé a ir a los boliches a escuchar a los DJ’s. También bailaba, como cualquier pibe, pero mi objetivo principal era escuchar los enganches. Una vez compré un cassette de 90 miniutos, fui a “Light Power”, pagué la entrada -era bastante cara-, se lo llevé a Walter Janices y mientras pasaba música, me lo grabó. Me salió más caro que la entrada al boliche (risas). Me acuerdo que me lo devolvió y enseguida me fui a mi casa a escucharlo una y otra vez.

-Digamos que te fuiste abriendo camino con acciones concretas y ya pasaron más de 40 años…
-En realidad, yo festejo los 40 años de la primera vez que entré como titular en un boliche. Yo ya venía como segundo de Raúl Fighetti y de Juan Marino, en “Symbiosis”. Y también pasando música en eventos, cumpleaños. Pero en 1986 fue la primera vez que estuve yo solo toda la noche en “Angie” (Alsina y La Costa). Estuve unos meses y pasé a “Subway”, que antes había sido “Light Power”. En ese momento, yo todavía no tenía equipos en casa. Trabajaba en un laboratorio óptico, salía a las 4 de la tarde y me iba a “Subway” a practicar. Me quedaba desde las 5 de la tarde hasta las 11 de la noche.

-¿Y cómo siguió ese camino?
-Después vino “Life”, en el verano de 1987, “Eiffel”, en Constitución, y volví a “Symbiosis” como titular, medio de causalidad. Me anotaron en un concurso de DJ’s para represntar a “Symbiosis”, que en ese momento no tenía residente. Y empaté el primer puesto con Alejandro Oria, de “Kiwi”. Ahí me contrataron como titular. Estuve desde septiembre de 1988 hasta marzo de 1989 y de ahí me fui a “House”, donde estuve seis años como residente.

Un “Chirola” modelo 1986 en sus comienzos como DJ residente.

-En cualquier actividad, la clave para mantenerse vigente es es seguir buscando desafíos y capacitándose. ¿Vos, a los 62 años, encontraste eso al introducirte en el mundo del remix?
-Sí, sin dudas. Yo había arrancado en 2015 con el curso, pero por cuestiones personales lo tuve que dejar. Y siempre quería retomar pero se ve que no era el momento. Hasta que ese momento llegó y arranqué, hace un año. Mientras voy aprendiendo, vamos haciendo remix junto con Adrián “Canu” Valenzuela. Él se ríe porque dice que cuando tenía 12 años me iba a escuchar a mí a la matiné de Symbiosis y ahora me tiene de alumno. Las vueltas de la vida, a tal punto que yo lo escuchaba a Pont Lezica y con el correr de los años somos amigos y él ahora pone mis remixes. Es muy loco.

-¿Cómo es ese curso?
-Súper recomendable. Dos horas por semana y personalizado. Antes me pasaba que escuchaba un remix y decía “¡guau!”, me parecía algo sublime. Y resulta que ahora me hacen escuchar remixes y hasta les encuentro “defectos”. La producción te abre el oído y la cabeza de una manera completamente distinta. Ya me lo habían dicho otros DJ’s. Es un mundo aparte.

-¿Cuál es la diferencia conceptual entre un extended version (o maxi version) y un remix?
-Qué buena pregunta. Hay muchas variedades de remix. Porque podés agarar un tema y hacer un remix en versión house, o más disco, o progre, o bossa, o reggae. El extended es el tema original con una intro un poco más larga y un hueco para meter el enganche. El remix por ahí tiene el vocal donde no va, o un acorde que no está en el originial. Más que remix, yo le digo reworked (reelaborado). Trato de respetar lo mayor posible el tema orginal. Con una base distinta, con una intro para que sea más fácil de mezclar, le puedo agregar una parte vocal, pero siempre respetando la melodía original para que la gente no sienta tanto el cambio. El mundo del remix es enorme.

-¿Cuánto tiempo te lleva hacer un reworked?
-Depende. Nos puede llevar dos semanas o, si lo tenenmos encaminado, por ahí en una o dos clases lo sacamos. Pero no es la versión definitiva, porque lo volvemos a escuchar y algo le modificamos. Es muy lindo cuando lo volcás a la pista y la gente lo identifica, le gusta y está bailando algo que es poco menos que tuyo. Es una sensación muy linda. Si te gusta la música, la parte de producción es hermosísima. Hay que dedicarle mucho tiempo pero es muy satisfactorio.

-¿Por qué el cambio de Ayer Nomás a Get Up!?
-Me parece que era una manera de aggiornarnos. Como que veíamos que Ayer Nomás había quedado un poco antiguo y Get Up! es levantarse. Nos pareció oportuno en un momento donde todo estaba flaqueando, medio caído…
-Pero la esencia es la misma, ¿no? Música retro, warm up, sets alternados y las clásicas golosinas vintage…
-La esencia sigue estando. Seguimos haciendo lo mismo. Ahora, si bien no ponemos ni cumbia ni reggaetón, lo comunicamos. Antes no lo hacíamos. Te dabas cuenta cuando ibas a la pista a bailar que no había nada de eso. Y cuando nos venían a pedir a la cabina, con nuestra mejor cara de amabilidad decíamos que no. A ver, que se entienda bien. No es que no pongo cumbia. Si me contratan para un evento, un cumpleaños, un casamiento, por supuesto que va. Pero entendemos que para nuestras fiestas de Get Up! (organizadas junto a Gabriel Palumbo y Marcela Dell), no va. Por eso lo comunicamos. Y la verdad es que tuvo mucha aceptación. Hay gente joven a la que le gusta y se va sumando. Nosotros creemos que un poquito de música de ’80s o 90’s, rock nacional, cumbia y reggeatón, es como un casamiento. Hay mucha fiestas retro que tienen esa característica. Y por eso hubo varios que dejaron de ir a nuestras fiestas. Pero un montón más se sumaron justamente por eso. Es como un rasgo que nos identifica.

-¿Cuáles son las cualidades que marcan tanta diferencia entre la calidad de música de los ’70’s, ’80’s o ’90’s con la de ahora?
-Yo creo que lo que pasa es la saturación con lo nuevo. Es todo bastante parecido, falta contenido, falta letra, son dos acordes que se repiten y, si hay letra, es ofensiva. Por eso nosotros vemos que hay gente joven que se está volcando a escuchar música que tenga acordes, intro, melodía, armonía. Es una cosa completamente distinta. Insisto, hay músicos de ahora que hacen cosas muy buenas. Pero hay otros que…

-¿Qué significa en tu vida la música? ¿O pasar música?
-Todo. O si no todo, mucho. Es un estado difícil de explicar. Puedo estar destruido anímicamente, muy mal físicamente, cansado, con fiebre, pero llega ese momento y revivo. A mí no me gusta bailar. Pero cuando estoy pasando música, bailo y salto toda la noche arriba de la cabina. El feed-back con la gente, la adrenalina que me produce cuando estás por arrancar, los primeros temas, o cuando querés poner un tema y no lo encontrás. Ese cosquilleo de nervios es hermoso. Seguro que cuando no lo sienta, dejaré de pasar música. No concibo la vida sin música. A veces me digo, si Messi, que es el mejor del mundo, entrena todos los días, por qué no lo voy a hacer yo que soy un cuatro de copas. Mi cabeza está haciendo todo el tiempo enganches. Pero cuando lo volcás a la práctica, por ahí sale y por ahí no sirve. A veces me grabo un set y después lo escucho cuando voy en el auto y le voy encontrando virtudes y defectos. Es un aprendizaje constante. Como en cualquier otra actividad que uno haga. Y mucha práctica. Por eso siempre tengo todos los equipos preparados.

En su otro hábitat, la radio, a cargo del programa Ayer Nomás, por FM Aspen Mar del Plata 89.3.