Piensa y asegura que desea “estar a la altura” de su público que se organiza para ir al teatro: desde la compra de la entrada a disponer “con quién se deja a los chicos”. El actor Darío Grandinetti siente “responsabilidad de estar arriba del escenario para un hecho que se produce, además, “junto con los que están debajo”. Entrevistado por el ciclo “Agenda Real” que emite Canal 8, remata: “Yo dependo mucho de la energía que sube desde abajo”, en alusión al público.

El destacado artista llegará este sábado 12 de septiembre a Mar del Plata para poner en escena el unipersonal “El escritor de todas las cosas”, una obra que se podrá ver en el Radio City Roxy (San Luis 1750) a partir de las 21.
La pieza, que tiene dirección y dramaturgia de Javier Daulte, es la historia de un hombre que hizo de la escritura su manera de estar en el mundo.

“¿Es útil lo que nosotros hacemos?”, se pregunta en la charla con los periodistas Marcelo Pasetti y Mariano Suárez. “Son preguntas que se hace el personaje mientras va contando su vida, porque este es un escritor que no es célebre, como él mismo dice, es un fracasado”.

Sin embargo, devela sobre el argumento de la obra: “Ha hecho de la escritura su forma de vida porque se la pasa escribiendo, escribe todas esas cosas que nosotros leemos y que ni siquiera nos preguntamos si alguien las escribió. Los carteles de tránsito, los carteles en los aeropuertos, las etiquetas de vino. Además cuenta su fracaso como si hablara de otra persona. Entonces aparece ahí el humor, si él se autocompadeciera de su derrota, de su fracaso, sería casi trágico, pero a mí me gusta divertir y divertirme también”.

—Es una obra que está girando por todo el país, ¿cómo es reencontrarse con esta idea de la gira?

—Ese fue el objetivo inicial. Las charlas que teníamos con Javier, desde hace bastante tiempo, eran para poder concretar un espectáculo, para hacerlo en gira. A mí me gusta mucho, no solo a mí, a muchas actrices y actores, compañeros, nos gusta mucho girar con teatro. Probablemente tenga que ver con el inicio de aquellos actores que recorrían las polvorientas rutas o caminos de la Grecia antigua. Me gusta, disfruto mucho. Hay teatros muy bonitos en todo el país. No puedo explicarlo bien, pero es un placer muy grande el que siento.

—Hay una pregunta muy fuerte en la obra, que es sobre la responsabilidad de poner palabras en circulación. En tu caso, que además sos una persona pública, ¿sentís que las palabras hoy tienen más peso que antes?

—Yo siento que están desvalorizadas las palabras. Y en algún punto sí, eso hace que tengan más peso. Sobre todo para aquellos que entendemos que lo que se dice es agresivo, es mentira, es brutal, es un invento, es persecutorio. Entonces sí tienen un valor muy fuerte, negativo. Yo creo que siempre reivindicar el valor de la palabra es importante. En mi oficio muchísimo. Yo, arriba del escenario, lo que hago es mentir. Es hacerles creer que eso que está ocurriendo ahí es verdad. Lo de la palabra me parece fundamental. La obra no es una bajada de línea, tampoco explica ni da ninguna lección de lo que se debe hacer.

—¿Cómo ves esta época en la que parece estar todo mediado por teléfonos celulares, por la Inteligencia Artificial, por redes sociales?

—Por eso les molesta tanto el arte a los poderosos. Históricamente ha sido así. Porque generamos encuentro, unión, una tarea colectiva. El hecho teatral se produce entre los que estamos arriba del escenario y los que están debajo. Por eso, el teatro es inviolable a la Inteligencia Artificial. Nadie va a pagar una entrada para sentarse a ver un holograma sobre el escenario. Y yo no me voy a ir a hacer una función de teatro para tener 200 hologramas sentados en la platea. (El teatro) es de encuentro, es de grupo, de gente que se junta para creer en algo. En este caso, en la historia que nosotros contamos. Todo eso puede significar una metáfora que a los poderosos les resulta peligrosa, o le temen.

—¿Qué te genera Mar del Plata? Muchos artistas marcan siempre esta multiplicidad de públicos, pero eso se da especialmente en temporada alta, ahora estás eligiendo venir en temporada baja.

—Primero quiero decir que no existe ninguna ciudad en el mundo en la que ocurra este fenómeno, que la gente en verano esté en una ciudad que tiene decenas y decenas de espectáculos, con los que vamos desde afuera y con los (artistas) locales. No existe una ciudad de veraneo con tantas salas de teatro como la de Mar del Plata. Créanme, me atrevo a decir que no existe en el mundo. Es un privilegio que nosotros en general en la Argentina tenemos, que es la movida teatral que hay en casi todo el país y cultural en general. Afuera se nos reconoce como un país culto y como un país que apoya su cultura porque si no, el cine argentino no tendría el prestigio internacional que tiene, que viene teniendo desde hace muchos años. Los que laburamos afuera recogemos lo que sembraron compañeras y compañeros desde hace 50 o 60 años que van a España. Así que esto no es nuevo. Lo que es nuevo es este desprecio por las industrias culturales. Pero no es novedad tampoco. Los gobiernos de derecha en el mundo siempre se han ocupado de eso. Así que eso es lo único que me hace pensar que lo que yo hago arriba del escenario es útil. Si no fuera útil no les molestaría tanto.

—Sos una persona con un compromiso, que nunca huye a la hora de las reflexiones sinceras, ¿cuál es el panorama que ves en la cultura argentina? ¿Esta dicotomía sobre si el Estado tiene que apoyar o no tiene que apoyar? ¿No es cansador? ¿No es un debate que ya tendría que estar definido desde hace tiempo?

—El Estado tiene que apoyar no solo la cultura, sino todas esas cosas que ha dejado de apoyar. El problema de este modelo no es que sea agroexportador, es que es solo agroexportador, que ha desindustrializado al país. Y bueno, con respecto a los apoyos, quiero aclarar una vez más, porque me parece que hay que seguir machacando con esto, que el dinero del cine no sale del presupuesto nacional. El dinero que el Incaa da para financiar películas es dinero que sale de la recaudación de los cines. O sea, que el cine se hace con la del cine, no con la nuestra, con la mía, con la pavada que se dice. Si no se hacen hospitales, universidades y escuelas, no es porque se haga cine. Porque de hecho, no están haciendo cine ahora y tampoco se hacen universidades, escuelas, ni caminos, ni rutas. Y además, una película, una serie, se hace con cientos de trabajadores, de los cuales las actrices y los actores no llegamos a veces ni al diez por ciento. O sea que los actores y las actrices no somos los aprovechados del Estado. Que se pierda todo eso, que se desprecie todo esto, es doblemente grave. Primero, por lo cultural, por enfrentarte a la cultura, al arte, en un país como el nuestro, que es consumidor de todo eso. Y segundo, porque genera dinero eso. Una película genera dinero. Movimiento de dinero.

—¿Por qué crees que pregnó este discurso de Javier Milei?

—Porque muchos medios se sumaron a eso. Hay muchos medios que le están pudriendo la cabeza a la gente, diciendo todas estas mentiras. No hace mucho alguien dijo que hay cosas más importantes que hacer cine. Como si, insisto, el dinero del cine saliera del presupuesto y por eso es que no se hace obra pública. Hay mucha complicidad de los medios. De ciertos personajes que están metidos en la vida pública y política. Y porque es la era de las derechas. Esto no ocurre solo acá. Yo que suelo trabajar afuera también existen estos discursos de desprestigio hacia el trabajador de la cultura. Es realmente despreciable. Pero yo creo que tiene un sentido. No es casual que ocurra en todos lados. El arte siempre se ha dedicado a señalar lo bueno. A exaltar la belleza, el compromiso, lo social, a llamar la atención. Y en todo eso no hay nada bueno que tengan ellos para mostrar. El arte los desnuda, los expone. Por eso lo persiguen y lo detestan. ¿O vos conoces a algún gran pintor en la historia del arte universal que haya exaltado matanzas, recortes, pegarle a los jubilados, los bombardeos nazis, el holocausto?

—¿Alguna vez tuviste problemas por ser tan franco con tus expresiones?

—Problemas, lo que se dice problemas… Hay medios que no me publican los espectáculos. Alguna cosa que por ahí en la calle alguien te dice. No he tenido episodios de violencia. Por mí pueden decir lo que quieran. Yo sé quién soy, la gente que me conoce sabe quién soy. Yo no conozco ningún compañero simpatizante como yo del kirchnerismo que esté ocupando ningún lugar como funcionario o como nada. Nosotros, a los que nos pegan porque hemos salido a defender nuestro ideal, nos acusan hasta de corruptos. ¿Cuál es mi corrupción? Yo gano dinero si la gente viene al teatro a verme. Si vienen 20 no gano. El espectador decide comprar la entrada y venir a verme. En el cine a mí me paga el productor. No me paga el Estado. Nunca me pagó Cristina ni La Cámpora.

—¿Qué te sigue poniendo nervioso en la tarea de actuar?

—No, nervioso yo no me pongo. Me da cierta ansiedad. Cuando estoy por hacer una obra, cuando empiezo a hacer una película o una serie en la que tengo algún personaje que me interpela mucho. Pero nervioso no. No me pongo nervioso. Esto genera una adrenalina, este oficio nuestro, que a veces uno cree que es nervio, miedo. Los estrenos, por ejemplo, de teatro, a la mayoría nos moviliza de alguna manera. A mí no me paralizan, ni me asustan, ni le temo. Al contrario, disfruto mucho el día del estreno.