Frente a frente aparecen situaciones antagónicas: la naturaleza y sus resabios, las telas y el mundo de lo textil como espacios del trabajo humano y la pintura en su expresión más vital. Por esos caminos puede entrarse a “Versus o la tregua de las pasiones”, la muestra de Gabriel Manzo que quedará inaugurada este viernes en el Foyer del Teatro Auditorium.

Siempre inspirado en la obra artística de El Bosco, Manzo es procrible a “enfrentar el infierno con el paraíso, el bien con el mal, la posibilidad de quedarte quieto o de hacer, la dualidad permanente, digamos”, comentó el artista a LA CAPITAL.

“Versus…” es una obra de varias partes que ya se mostró en el Museo de Arte la ciudad de La Plata y que recibió el reconocimiento por parte de la Legislatura bonaerense. Ahora llega a Mar del Plata, con algunas adaptaciones debido al nuevo espacio pero con la misma fuerza de interpelar el presente.

Otra imagen de “Versus”.

La obra consta de ramas quemadas con puntas doradas cubiertas por telas. “La idea gestora de todo esto fue mi interés por algunas cuestiones que iba observando en la naturaleza y la tansferencia hacia lo social. Yo vivo habitualmente entre Mar del Plata y La Plata. Me enfrenté con unos bosques incendiados y obviamente hice un paralelo con lo que nos sucedía como sociedad”, contó.

Rescató cenizas del Parque Pereira de La Plata, donde habían ocurrido los incendios, y con esos restos creó pigmentos que alimentaron el sector pictórico de “Versus…”

Además, como miembro de una familia de descendientes italianos que manejaban varios oficios, Manzo puso el foco en esos trabajos. “Quise rescatar algo ancestral en nosotros y en mi familia, los oficios presentes, el tema del trabajo textil, el tema del trabajo con las maderas, con los materiales y a partir de ahí se fue generando esta cosa de Versus, que era confrontar las dos situaciones antagónicas que tenemos como posibilidad en la vida: incendiamos los bosques poéticamente hablando, o creamos algo con los oficios”, agregó.

“Mi padrino era sastre, uno de los más conocidos acá. Mi papá era ingeniero y trabajaba con la tapicería del automotor en una fábrica importante de Mar del Plata. Y alrededor de mi familia hay italianos que manejaban oficios: carpintería, ebanistería, cosas que obviamente a mí me fueron influenciando”, contó.

Esa predilección por la materialidad también la lleva a las asignaturas de las que es docente en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro: “Doy una materia que se llama Materiales y herramientas, estoy muy vinculado al tema del hacer”. También enseña en la Escuela de Cerámica y en la Universidad Nacional de Mar del Plata.

Ese don por el hacer lo llevó a descreer del concepto de esperanza, tan arraigado en nuestras sociedades de raíz católica. “La palabra esperanza no me copa, no me gusta para nada, la esperanza tiene que ver con eso de que espero que venga de alguien, del afuera y para mí somos nosotros los que tenemos que hacer”.

Las otras dos muestras que se podrán ver en el Auditorium a partir de hoy son “Emociones”, de Monica Schenini (en el Paseo de la Imagen I), y “Azules” de Luis de Luna (en el Paseo de la Imagen II).

“Emociones es un disparador para encontrarnos, porque somos emociones. Las obras tienen el objetivo que el espectador pueda reconocer y compartir lo que estas obras despiertan. Porque el arte es un hecho social en una sociedad atravesada por la soledad y el desamparo, tendemos a aislarnos”, señalaron desde el Auditorium sobre esta muestra.
Por su parte, en “Azules” “el principal enfoque de la obra está basado en la exploración de la imagen abstracta”.