El próximo domingo 20 de septiembre, Micky Rodríguez, fundador y exbajista de Los Piojos, se presentará con su banda La Que Faltaba en BrewHouse, para celebrar las tres décadas de “Tercer Arco”.

Pero eso no es todo: desde las 20, abrirá el show Georgie Boy y también dirá presente el grupo marplatense Gran Barbarie, cuyos integrantes dialogaron en la previa con LA CAPITAL.

Banda de rock oriunda de Mar del Plata, Gran Barbarie que se destaca en la escena local por su sonido crudo, potente y letras de profundo contenido social y emocional. Está integrada por Nico Fagundez (voz), Lautaro Gambetta (guitarra), Santi Zoratto (guitarra), Santi Sac (saxo), Juano Spinato (bajo) y Gastón Guiguez (batería).

-En los últimos dos años han tocado mucho en vivo, además de grabar en estudio nuevo material. ¿Sienten que hubo un proceso de maduración de la banda?

-Nico: Sí, sin dudas. Creemos que estos últimos dos años fueron muy importantes para el crecimiento y la maduración de la banda. El hecho de haber tocado mucho en vivo nos permitió ganar experiencia, afianzarnos como grupo y, sobre todo, entender mejor cómo queremos sonar y qué queremos transmitir. Al mismo tiempo, el proceso de composición y grabación de nuevo material nos llevó a explorar nuevas ideas y a salir de ciertos lugares conocidos. Sentimos que hubo una evolución, no solo desde lo musical, sino también en la manera de trabajar, de relacionarnos entre nosotros y de encarar cada proyecto. Hoy estamos en una etapa en la que tenemos más claro quiénes somos como banda, pero también seguimos teniendo la inquietud de buscar, experimentar y crecer. Y creemos que esa combinación entre la experiencia adquirida en vivo y todo lo que fuimos desarrollando en el estudio se refleja mucho en el material nuevo.

-El estilo de rock que hacen es, como ustedes mismos lo describen en sus redes, crudo y directo, y las letras se alinean con una crítica social sin eufemismos. ¿Cómo surge la adopción de esa posición artística?

-Lautaro: Creo que es difícil pensarlo como una posición artística. En realidad, es más bien una posición subjetiva, una posición frente a la vida. Y desde nuestro lugar como banda, creemos que eso inevitablemente termina trasladándose a lo que hacemos. Nos duele la injusticia social, nos duelen determinadas dinámicas que aparecen en los vínculos, en una pareja, en las amistades. Y también hay una cuestión más existencial: padecemos ese caos cotidiano, esa especie de emoción contra emoción, pensamiento contra pensamiento, las disonancias, las tensiones. Las vemos, las observamos, las analizamos, pero también nos atraviesan. Entonces, desde ese posicionamiento, la crítica social aparece casi naturalmente. Y si pensamos en qué es lo que más nos duele dentro de esa crítica, aparecen la injusticia social, los monopolios, las instituciones corruptas, el mal funcionamiento institucional y, sobre todo, cómo todo eso termina impactando en los individuos, en su mundo interno y en la manera en que nos vinculamos. De hecho, creemos que esa tensión aparece a lo largo de todo el disco “Tiempos de barbarie”. Por ejemplo, en “Misterios del tiempo y el lugar” una de sus canciones, se presentan dos caras muy distintas de una misma realidad.

-¿Cuáles?

-Por un lado, la pobreza y la vulnerabilidad social, y por otro, las personas que viven entre lujos y poder económico. La canción pone en tensión esas dos realidades y se pregunta cuánto hay de azar e injusticia en el lugar que a cada uno le toca ocupar. En “Mara” aparece otra forma de ese mismo caos: una persona que, en cierta medida, elige una vida de lujos y de prestigio, incluso vinculándose con alguien a quien no quiere o no desea, y ahí conviven la felicidad y la tristeza, el bienestar y el padecimiento. Entonces, creemos que en cada canción conviven cosas que en principio podrían parecer contradictorias: la ostentación y la vulnerabilidad, la felicidad y la tristeza. Y para nosotros eso también forma parte de cómo entendemos la realidad: no es algo lineal, sino algo caótico, lleno de tensiones y disonancias donde pueden convivir perfectamente dos cosas aparentemente opuestas. Por eso, más que adoptar una posición artística, sentimos que trasladamos una posición frente a la vida al lenguaje de la banda. Y como artistas, creemos que nuestra responsabilidad es poner esas cosas en palabras, hacerlas visibles y, quizás, generar una pregunta. No decirle a nadie qué tiene que pensar, sino abrir la posibilidad de que alguien pueda mirar determinada realidad desde otro lugar, cuestionar algo que daba por sentado o simplemente reconocerse en alguna de esas contradicciones.

-La corriente musical en la que podrían ser encasillados tuvo su apogeo en la segunda parte de la década del 2000, antes y después de la Tragedia de Cromañón, y después se apagó un poco, pero ahora parece haber resurgido. ¿Creen que este fenómeno obedece a una reacción social ante las crisis constantes de la Argentina?

-Juano: Cromañón marcó un antes y un después en la escena contracultural de aquel entonces, ya que el cierre masivo de lugares frenó el surgimiento de nuevas bandas que pudieran renovar el rock barrial y contestatario. Frente a este vacío, solo los grandes referentes mantuvieron viva a esa comunidad hasta que la pandemia suspendió lo más sagrado del género: el vivo y la pertenencia que se genera en el mismo. Claramente, este resurgimiento es una reacción social ante la crisis. Frente a la incertidumbre económica y a un under actual más enfocado en la fama que en el mensaje, la gente vuelve a buscar refugio en la contención de aquella contracultura. Esta necesidad colectiva de pertenencia, sumada al regreso de los grandes íconos y a la apertura de nuevos espacios, terminó de impulsar este género nuevamente.

-¿Cómo se sienten en relación a la adopción de un público dentro de ese movimiento que hay dentro del género del rock y en una ciudad como Mar del Plata, donde parece ser muy difícil siempre para los grupos hacerse de seguidores fieles? ¿Qué rol le asignan en esa línea a las redes sociales para difundir lo que hacen?

-Gastón: Armarse una banda y salir a tocar es una forma de emprender, y en este caso, es embarcarse en un proyecto de índole musical en donde las dificultades a la hora de hacerse un público fiel se combaten con una fórmula que para nosotros tiene dos pilares: crear un producto, y mostrarlo. En este punto creemos que si alguien crea algo y lo muestra pretendiendo que a la primera haya un malón de gente consumiendo lo que uno hace, estaría cayendo en un error porque tener una banda y hacer de su música algo masivo es parte de un proceso largo, con mejoras continuas y sin saber qué impacto va a tener. Eso solo se puede ver cuando uno se presenta en vivo seguido, y ahí podes analizar que está pasando con el público. En nuestro caso, estamos en crecimiento y la gente nos está empezando a valorar al darse cuenta que estamos en un compromiso serio, en donde no hay concesiones más que disfrutar de lo que hacemos dando un mensaje claro: nuestra postura ante los vaivenes que implica existir. Eso la gente lo empieza a ver, en vivo y en redes también. Y el lugar que le damos a las redes es la que se merece: un medio para mostrar el trasfondo de nuestro producto. Como lo hacemos. Por qué lo hacemos. Y lograr que la gente que no nos conoce aún, sepa que existimos y que cada vez pisamos con más confianza en el rock marplatense.

-¿Cuáles son los planes a futuro? ¿Más shows acá en la ciudad, gira por la zona o el país en general, nuevo material?

-Santi Sac: la banda tiene previsto encarar el último tramo de este año trabajando en un nuevo repertorio que formará parte del próximo disco. La prioridad de los meses venideros será la elaboración de este material, más que las presentaciones en vivo, que no obstante, no abandonaremos de manera absoluta, es algo necesario para mantener la frescura de la banda, distendernos un poco y no perder el contacto con el público. Darle algo de rodaje en el escenario a las nuevas canciones nos permite llegar a la grabación con más solidez. Ya contamos con cerca de 15 temas maqueteados, que ahora esperan por tomar forma, que cada integrante sume su impronta. Se va a tratar de un disco conceptual, que tendrá cohesión de principio a fin, por lo que será importante la selección final de las canciones. Si bien en principio pueden difundirse algunas de ellas en forma de simples, una vez publicado el material completo la idea es invitar al oyente a escuchar el disco de forma íntegra, lo cual le dará una percepción más amplia de la obra y un mejor entendimiento del contenido. Sin dudas tendrá un sonido renovado respecto al disco anterior, considerando que hay una nueva formación con nuevo guitarrista y saxo, lo cual aportará otros matices.

-Desde que se fundó la banda cambiaron algunos músicos. Cómo influyó eso en el crecimiento del grupo? Qué sienten que se modificó a partir de eso?

-Gastón: Fue un proceso de años, en donde cada ingreso de integrante venía acompañado de cambios y mejoras. En un principio éramos casi los mismos que veníamos de hacer el tributo a Callejeros, y al momento de grabar nuestro primer EP llamado Enjambre, en 2022, se fueron guitarrista, cantante y bajista, quedando solo Lautaro en la guitarra y yo en la batería con un proyecto estancado. Al retomar, entraron Juano Spinato, Nico Fagundez y Luca Marino aportando una nueva versión, hasta que finalmente incluimos a Santi Sac en el saxo y se fue Luca siendo reemplazado por Santi Zoratto. Estamos en la versión más cruda de Gran Barbarie y creemos que el momento de mayor crecimiento es el actual, ya que conformamos un sonido más compacto que fue potenciado notablemente por el ingreso del saxo.

-Vienen de tocar con bandas de talla nacional como Viejas Locas, La Grecia, y ahora se viene abrir para Micky, cómo se siente codearse con gente ya establecida en la industria y el ambiente, que tiene incluso seguidores de muchos años? Hay un feedback ahi con ellos o un apoyo puntual a lo que hacen?

-Santi Zoratto: Claramente siempre es un orgullo poder compartir escenario con referentes de nuestra música, tuvimos la suerte de que se nos abran puertas en ese sentido y son oportunidades que se disfrutan muchísimo, donde priorizamos dar un show a la altura y que la gente que va a ver se lleve una buena impresión de nosotros. Todo el entorno es muy enriquecedor y son fechas que se aprende mucho también. Feedback siempre hay y son ocasiones donde te permite generar contactos y entender un poco más el manejo de ciertas cuestiones que en una fecha normal no aparecen, además de la energía que se genera entre músicos para que en esa fecha salga todo bien y dar un excelente show.