¿Qué ocurre cuando la rutina se vuelve un mecanismo automático? ¿Qué espacio queda para los sueños, la creatividad y los deseos personales en una sociedad que parece exigir productividad permanente? Esas son algunas de las preguntas que atraviesan “CTRL”, creada por Catalina Arismendi Amadeo y Cecilia Cherro, que estrenará este sábado 25 de julio a las 21 en El Club del Teatro. La obra, que propone una mirada crítica y sensible sobre las dinámicas cotidianas que moldean la vida contemporánea, tendrá una segunda función el 22 de agosto, en el mismo escenario.

“La idea nació de nuestra inquietud. Desde un principio nos interpeló la temática ya que es algo que observamos a nuestro alrededor. Al ir escribiendo e indagando en esta historia, descubrimos que es un tema que atraviesa generaciones” explicaron las autoras en una charla con LA CAPITAL.

“CTRL” es un proyecto independiente y autogestivo de un equipo de jóvenes artistas que se completa con las actuaciones de Mateo García, Amparo Coronello, Francisco Gracián, Melina Paget, Matías Maturano, Victoria Rodriguez, Catalina Arismendi Amadeo y Faustino Florentin.

La producción ejecutiva es de Sofía Parrado Morilla, la música original e interpretación de Samuel Musa Wassoof y Selena Anselmo, el diseño y realización escenográfica y el diseño de iluminación son de Inés Castro, coreogragías de Victoria Rodriguez y fotografía de Valentina Vera Benitez.

Para todo el grupo fue el primer proyecto autogestivo. Las autoras comenzaron a escribir e idear la propuesta a fines de 2024 y durante todo 2025. “Fue un proceso muy enriquecedor en el cual pudimos aprender a trabajar en equipo a partir de la comunicación, la escucha y la negociación constante. Al tener personalidades opuestas nos terminamos complementando muy bien, ya que una es más enérgica y espontánea, y la otra más tranquila y estratégica, dando como resultado un equilibrio a la hora de tomar decisiones” compartieron.

A la hora de formar el equipo, recurrieron a “personas conocidas de talleres de teatro, comedia musical y la EMAD. En el caso del protagonista decidimos realizar una audición, y el resultado final dio la casualidad de también ser un conocido”.

-¿Sienten que hoy hay una presión permanente por ser productivos, incluso en el tiempo libre? ¿Se sienten así ustedes?

-Estamos totalmente de acuerdo: sentimos que se ha instaurado una cultura de la productividad en la que muchas veces no queda lugar para el disfrute y, a largo plazo, comenzamos a sentir incomodidad con el hecho de descansar. Nosotras también lo sentimos y tratamos de bajar el ritmo de vez en cuando, aunque no es fácil.

-¿Ven modificado el concepto de los sueños en una sociedad donde muchas veces parece que todo debe ser útil o rentable?

-Sentimos que se generó cierto estigma en torno a hacer algo que te apasiona, porque implica tomar un riesgo que puede resultar exitoso o no; y elegir entre el riesgo o hacer algo que tiene “éxito” asegurado, como un trabajo con un sueldo fijo, es preferible quedarse en la opción más segura aunque no te genere felicidad.

-¿La obra fue cambiando a partir de los ensayos y de los aportes del elenco?

-El texto no sufrió modificaciones, pero el equipo aportó ideas creativas durante los ensayos que enriquecieron a la obra. El trabajo del director también implica saber escuchar y recibir propuestas, aunque eso implique cambiar algunas cosas.

-¿Hubo experiencias personales o de personas cercanas que inspiraron algunas de las situaciones?

-Para algunas escenas nos inspiramos en comentarios de personas adultas, ya sean conocidos o de las redes sociales. Comentarios como “siempre quise trabajar de (x profesión) pero finalmente tuve que abandonar esa idea”.

-La propuesta combina actuación, música original, movimiento y una puesta visual que pensaron mucho. ¿Cómo trabajaron con el elenco para que esos personajes representen situaciones tan cotidianas?

-Trabajamos la corporalidad automática y ausente a partir de ejercicios como expresar una emoción al máximo y luego volver rápidamente a lo automático; también generamos imágenes mentales para darles herramientas a la hora de construir este mundo ficticio y los cuerpos de los personajes, como por ejemplo pensar que estás en un mundo completamente blanco y aunque hay personas alrededor se siente vacío. Los realizamos como entrada en calor al comenzar el ensayo, y sirvieron para situar a los actores y a los músicos dentro del ambiente de la obra.

-¿Qué desafíos implica levantar una obra independiente siendo tan jóvenes?

-Tuvimos varios desafíos durante el proceso, como por ejemplo financiar la escenografía a partir de rifas y una varieté con distintos números artísticos y un puesto de comida, contactarnos con la sala, registrar la obra, manejar un elenco de ocho actores y dos músicos por nuestra propia cuenta, sin la ayuda de ninguna productora profesional.

-¿Qué les viene enseñando este proceso sobre el trabajo colectivo y la producción teatral?

-Aprendimos a comunicarnos, mantener la calma cuando algo no sale como estaba planeado y apoyarnos entre nosotros para poder avanzar, ya que fue un proyecto que empezó desde cero, escribiendo una obra teatral original, y es más sencillo confiar en la propuesta cuando hay un equipo detrás que te contiene.

-Comparten el proceso creativo en Instagram y TikTok. ¿Por qué les parecía importante mostrar el detrás de escena?¿Las redes son una herramienta de difusión o también forman parte de la obra?

-Las redes nos ayudaron a difundir y promocionar la obra a través de los reels, también a visibilizar el proceso de ensayos e inspirar a otros jóvenes para que vean que se puede realizar un proyecto aunque no se tengan todas las herramientas en un principio. Además, las fotos publicadas también completan el mensaje y amplían la estética de la obra.

-¿Qué les gustaría que el público se lleve después de ver CTRL?

-Esperamos que el público disfrute mucho la obra, que aprecie todo el esfuerzo y amor que hay detrás y que se puedan ir con una pregunta, una reflexión, con ganas de empezar a hacer algo que vienen procrastinando hace tiempo o reencontrarse con un pasatiempo.

-¿Sienten que el teatro independiente como un espacio de libertad para hablar de los temas que les preocupan?

-El arte del teatro para nosotras es un canal expresivo para volcar ideas o historias y que se vuelvan realidad. Y particularmente, el teatro independiente recibe estas propuestas con los brazos abiertos, permitiendo mostrar todo este trabajo y que la gente lo vea.