Los actores Luciano Rosso y Alfonso Barón acaban de llegar de China. Fue el país número 36 que visitaron con “Un poyo rojo”, la obra de teatro físico que conmovió y puso eufórico el público chino, al igual que otras audiencias del mundo. Esa misma pieza es la que traerán ahora a Mar del Plata. Este sábado en el Radio City Roxy a partir de las 21 volverán a meterse en los personajes que dirige Hermes Gaido.

Sin que medie palabra, la obra sucede entre acrobacias, danza y deporte en un vestuario en el que hay una radio encendida. Ahí, dos seres se encuentran. “Es una historia simple, universal, de amor, un encuentro y todo lo que pueden hacer al respecto para lograr cumplir su objetivo”, contó Barón, en una entrevista con LA CAPITAL.

“A mi me gusta pensar que un lenguaje físico es un lenguaje universal -aportó Rosso-. Si la historia está bien contada desde el cuerpo, la va a entender todo el mundo. Esto nos permite viajar enormemente. Acabamos de volver de China y te diría que fue de las experiencias más raras de mi vida. El público alucinó porque nunca habían visto una propuesta así”.

 “(China) fue un lugar muy particular, tuvimos que cambiar algunas cosas del espectáculo”

Todavía sorprendido, Barón también se refirió a lo que vivieron en China: “Fue un lugar muy particular, tuvimos que cambiar algunas cosas del espectáculo, porque en China hay muchas cosas que están reguladas y prohibidas, como la homosexualidad”.

Y como son dos varones los que se cruzan en un vestuario, las partes más fuertes -según la mirada china- tuvieron que cambiarse. “Lo más curioso es que el público estaba como loco, con un nivel de aceptación y de euforia anormal. Esos momentos mas prohibidos, entre comillas, eran los momentos que más quería ver la gente. Tuvimos el público más eufórico que jamás hayamos tenido en 1300 representaciones” de la obra, destacó.

-¿Por qué “Un poyo rojo”, con “y” y con “ll”?

Barón: -Un poyo es un juego de palabras entre los dos creadores de la pieza. La pieza surge como un dúo de quince minutos creado para un festival de calle. Era una pieza de danza contemporánea de alto impacto. La hacían Luciano Rosso y Nicolás Poggi en ese momento. Presentaban ese trabajo en distintos eventos y como no tenía nombre los presentaban como el dúo Poggi-Rosso. Un día un presentador estaba medio copeteado a la noche y dijo: “Un fuerte aplauso para el dúo un Poyo Rojo”. Y quedó, así, por un error de un presentador. A partir de ahí el director Hermes Gaido vio ese trabajo de quince minutos y dijo: “Acá hay mucho potencial, voy a hacer una obra con esto”. Y ahí empezaron a mirar por internet riñas de gallos.

Rosso: -Además, “poyo” con “y” porque suena más argentino y quisimos darle ese toque autóctono al nombre.

-¿A qué atribuyen el éxito de la obra?

Rosso: -A que apostamos a un teatro distinto, a que nos encanta hacerla, a que no la dejamos morir, en fin, a un montón de factores pero por sobre todo, a que el público la sigue eligiendo.

Barón: -Es una obra bastante facil de montar, es una obra viajable, vendible, optimizamos mucho para que sea viajable, minimalista. Otra clave del éxito es que el director mira cada espectáculo y nos hace correcciones todo el tiempo y al tener esa mirada tan artesanal de la dirección nosotros como intérpretes podemos dar el máximo y estar puliendo el trabajo a cada momento. Además como intérpretes lo damos todo y esa intensidad se ve y la gente la agradece mucho.

-¿Cómo se vincula la obra con el video del Pollito Pío que se hizo viral?

Barón: -Luciano tiene un canal de YouTube desde hace muchos años en donde tiene sus lipsyncs (sincronía de labios) y sus videos virales en donde juega poniéndole su cuerpo, su rostro y su interpretación a un montón de canciones de artistas muy conocidos, muy populares. Y un día en Madrid, hace muchos años, más de diez, surgió. Lu siempre tenía esos videos y en un momento surgió hacer un bonus cuando termina el espectáculo, ofrecer alguna cosita más al espectador. Alguien filmó con su teléfono a El Pollito Pío y cuando Lu hizo ese bonus se hizo muy viral. Es como que daba perfecto ese bonus de El Pollito Pío porque la obra se llama Un Pollo Rojo.

Rosso: -Es un bonus que nació de la necesidad de regalar algo más al público al final de la obra. No está directamente vinculado a la historia. Con el tiempo se volvió un clásico luego del show.

-¿Temieron en algún momento que la obra no se entendiera por no tener lenguaje hablado?

Barón: -Al contrario, fue creada con el lenguaje del teatro corporal y teatro fisico justamente para no darle al espectador una información verticalista y servida. Lo maravilloso que tiene a mi entender el teatro físico es que le da una oportunidad al espectador de poder masticar esa información como cada uno puede, como cada uno quiera. El teatro físico invita a reflexionar eso que está viendo de una manera personal. El trabajo está diseñado para ver por que la información es super clara y hay otro lugar en el que jugamos con lo abstracto, con el absurdo, con lo loco, con los descocado, con el humor. De esa manera el espectador comprende lo que quiere y lo que puede. No tenemos miedo a que no se comprenda, todo lo contrario.