“Nuestra tierra, Moyobamba, en el corazón de la selva peruana influyó de manera directa en nuestra música. Crecimos rodeados de esa riqueza cultural y sonora. Además, mi padre era músico y tocaba temas locales con su acordeón, lo que marcó profundamente nuestro camino. De allí nace nuestro talento y vocación por la música”, dijo Jorge Rodríguez Grández, fundador y director de Los Mirlos a LA CAPITAL.

El grupo de “cumbia amazónica psicodélica” es desde su fundación en la década del 70, la banda pionera en su género, manteniendo la esencia de sus orígenes, de su tierra, de su particular sonido con “wapeos”, coros y guitarras.

Tras cinco décadas de trayectoria y luego de haber publicado un disco de colaboraciones que se llama “El mundo conoce a Los Mirlos”, dando cuenta del recorrido, de la evolución y la trascendencia que la propuesta ha tenido, llega por primera vez a Mar del Plata.

Los Mirlos se presentará este sábado a las 21 en Ciudad Cultural BrewHouse Puerto.

Rodríguez Grández estará acompañado por una formación completa de músicos para este show que propone un recorrido por toda su historia, con canciones atravesadas por la energía del vivo.

Jorge Rodríguez Grández, fundador y director de Los Mirlos.

La noche también contará con la participación de DJ Santo Cumbiero, quien ofrecerá un recorrido por la cumbia del continente, y de Sonora del Carmen, banda marplatense que sumará su impronta festiva y dinámica al show.

“Nos guiaba el deseo de expresar lo que éramos” compartió el artista a LA CAPITAL sobre sus origenes en una charla en la que también valoró el “encuentro de culturas” que proponen en sus shows.

-Son pioneros de un sonido que fusiona raíces amazónicas con guitarras eléctricas, cumbia, rock ¿Cómo surgió esa mezcla en los 70?

-Cuando llegamos a Lima en 1973 para grabar el LP El Sonido Selvático con el sello Infopesa, llevamos con nosotros toda nuestra identidad amazónica. Logramos plasmarla en el sonido de nuestras guitarras, creando un estilo propio, original y diferente a lo que existía en ese momento. Incorporamos efectos como el “fuston”, el “wawa”, entre otros, buscando una sonoridad distinta a la de las agrupaciones que nos antecedieron.

-¿Tenían conciencia en ese momento de que estaban creando algo nuevo?

-En ese entonces, más que pensar en que estábamos creando algo nuevo, nos guiaba el deseo de expresar lo que éramos, y eso terminó marcando una propuesta innovadora.

-La cumbia amazónica tiene una identidad muy particular. ¿Cómo definirían hoy ese sonido? ¿Cómo fue evolucionando en el recorrido?

-El sonido de Los Mirlos se ha mantenido fiel a su esencia desde sus inicios hasta hoy. No ha cambiado, sino que ha trascendido en el tiempo. Hemos logrado adaptarnos y colaborar con agrupaciones de distintos estilos, sin perder nuestra identidad. Esa capacidad de integración demuestra que nuestro sonido puede adaptarse con otras propuestas musicales y seguir ofreciendo algo fresco y novedoso para el público.

-¿Cómo analizan el paso de la selva peruana a escenarios internacionales y, como dice el título de su disco, que ‘el mundo los conozca’?

-En nuestra nueva producción 2026, “El mundo conoce a Los Mirlos”, reafirmamos nuestra identidad musical a través del sonido característico de nuestras guitarras, los “wapeos” selváticos, coros y el uso del güiro. Además, contamos con la participación de destacados artistas internacionales como Bomba Estéreo (Colombia), Guaynaa (Puerto Rico), Rubén Albarrán (México), Los Bichos (Inglaterra), 311, La Lom y Chicha Libre (Estados Unidos), entre otros. Este trabajo reúne 12 canciones que reflejan un intercambio cultural que lleva nuestra música amazónica a escenarios globales.

-¿Cómo se posiciona su propuesta en el marco del auge que están teniendo los diferentes formatos vinculados con las cumbias en la actualidad, su llegada a público joven?

-Actualmente, nuestra música está llegando con fuerza a un público joven. Muchos nos descubren a través de redes sociales, mientras que otros lo hacen por herencia familiar,
gracias a abuelos, padres o tíos que han transmitido nuestras canciones de generación en generación. Eso nos permite mantenernos vigentes y conectados con nuevas audiencias.

-Han definido sus shows como un “encuentro de culturas”. ¿Se relaciona con las colaboraciones, los intercambios que han realizado con otros artistas de diferentes géneros?

-Nuestros shows son un verdadero encuentro de culturas. Cada país y cada artista tiene su propia identidad musical, y en nuestras colaboraciones se genera un intercambio enriquecedor. Así como nosotros difundimos la cultura amazónica peruana, los demás artistas también comparten la esencia de sus países a través de sus melodías y letras. Esa diversidad es lo que hace especial cada presentación.

-¿Qué representa para ustedes traer esta su propuesta Mar del Plata por primera vez?

– Una gran alegría. Es una oportunidad para conocer esta hermosa ciudad y para que su público pueda vivir nuestra música en directo. Queremos que disfruten, bailen y gocen de nuestra cumbia amazónica psicodélica, tal como ya lo han hecho en otras ciudades de Argentina que hemos tenido la oportunidad de visitar.

-¿Cuál es el rol de los temas clásicos en los shows? ¿No pueden faltar?

-Los temas clásicos cumplen un rol fundamental en nuestros shows. Son canciones que el público siempre espera y que no pueden faltar. Entre ellas destacan “La Danza de Los Mirlos”, que además da nombre a nuestra película documental, así como “El Poder Verde”, “Cabalgando con Ella”, “Lamento en la Selva”, “Traguito de Ayahuasca”, “El Escape”, “Eres Mentirosa”, “Fiesta Brava” y “Pídeme la Luna”, entre otros.

-¿Qué significa para ustedes ser considerados embajadores de la cultura amazónica?

-Es una gran responsabilidad y, al mismo tiempo, un motivo de orgullo. Cada vez que participamos en festivales internacionales, representamos con mucho cariño a nuestro país, como embajadores de la marca Perú.