“La Vargas, un musical sobre Chavela” volverá a escena tras dos temporadas a sala llena, este domingo 23 de agosto a las 19 en la sala Payró del Teatro Auditorium.

El espectáculo, escrito y dirigido por Leo Rizzi y protagonizado por Karina Levine y Mona De Marco, ha acumulado importantes reconocimientos tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires.

Además de la interpretación de Levine como Chavela Vargas y De Marco en un triple rol como Frida Kahlo, Lola Beltrán y una periodista de un diario argentino, la obra de teatro musical cuenta con música en vivo del guitarrista y arreglador Bruno Viviani, mientras que Federico Cordeiro firma el diseño de iluminación de una puesta que propone un dispositivo escénico mínimo pero cargado de simbología.

“La Vargas…” recorre el legado musical de Chavela y su lucha por el reconocimiento de las mujeres en la sociedad, a la vez que recrea su camino entre la música, el alcohol y el amor: un retrato de “la voz áspera de la ternura”.

Las temáticas están “más vigentes que nunca”, destacaron el director Leo Rizzi y la actriz y cantante Karina Levine, en una charla con LA CAPITAL, antes de emprender el desafío de presentarse en una sala más grande y sumando canciones nuevas. “Nos gustan los desafíos, por eso decidimos redoblar la apuesta” señaló Rizzi. Y agregó que “desde el estreno, La Vargas recibió un gran apoyo del público, y pensamos nuevas canciones como una forma de devolver tanto cariño acumulado. Es un pequeño regalo”.

– Qué es lo que más las sigue desafiando de esta propuesta, cada vez que suben a escena?

– Karina: Que quienes no conocen a La Vargas sepan de su vida y puedan comprender porque interpretaba con tanta pasión.

-Leo: Ya llevamos más de 60 funciones, y siempre les remarcoa las actricesy al músicola importancia de habitar la escena, sin adelantarse ni automatizar nada. Eso se percibe: cada función es única y se vuelve un torrente de emociones.

– ¿Qué han redescubierto o mirado diferente de sus personajes?

– Karina: Hay aspectos de su personalidad que los sigo descubriendo mirando sus entrevistas, hoy sé el porqué de cada respuesta de ella.

– Leo: Desde el comienzo, las actrices partieron de un gran nivel interpretativo, pero con el tiempo profundizaron aún más sus personajes, tanto Chavela como Lina. Fueron encontrando nuevos matices y contradicciones en cada una, porque ninguna es unidireccional: ambas están atravesadas por tensiones en su vínculo y en su relación con el mundo.

– ¿Qué valor le dan a los reconocimientos que han llegado con este trabajo?

– Leo: Los premios son mimos hermosos. Cuando llegan por un espectáculo que uno quiere tanto, la satisfacción es completa.

– Karina: Un reconocimiento es una responsabilidad aun mayor, es seguir estudiando para poder darle mas herramientas a cada personaje.

– ¿Les sorprendió la repercusión del público, tanto acá como en Buenos Aires? ¿Y el acompañamiento o el aval de la embajada de México?

– Karina: Si mucho, ver las lágrimas de los mexicanos que vinieron a ver la obra fue muy movilizante, porque no estuve nunca en México tanto en la obra como en los personajes se ve México o al menos lo que nos deja Chavela sobre de su cultura.

– Leo: Cuando nos propusieron hacer una temporada en Buenos Aires, pensé que era una locura: allí nadie nos conocía. Íbamos por seis funciones y terminamos haciendo doce, todas agotadas. El cariño y el apoyo del público porteño, junto con la presencia de tanta gente querida —Vicky Carreras, Anahí Martella, Pablo Gorlero, Víctor Hugo Morales—, fueron una verdadera emoción.Y todo se completó cuando asistió la delegación de la Embajada de México y nos aplaudió de pie. Para nosotros fue una función muy especial: sabíamos que estábamos hablando de uno de sus máximos ídolos, y ese reconocimiento nos confirmó que íbamos por el camino correcto.

– Chavela hablaba mucho del amor, la soledad, la libertad y la posibilidad de vivir de acuerdo con la propia identidad. ¿Sigue interpelando hoy de su historia?

– Leo: si y la prueba más clara es la emoción que se vive en la sala en cada función. La historia de una mujer que lucha contra las estructuras sociales y busca ampliar los márgenes sigue siendo profundamente actual. En un contexto atravesado por movimientos antiderechos, seguir hablando de libertad e identidad vuelve este discurso más vigente que nunca.

– Karina: Hoy se sigue luchando por la identidad de género, la soledad en estos tiempos para muchas personas es aún mayor y seguimos trabajando por la verdadera libertad, una libertad amorosa y con respeto.

– Si tuvieran que elegir una idea de Chavela que les haya impactado a ustedes especialmente ¿cuál sería?

– Karina: Su perseverancia.

– Leo: La frase que más me gusta – y que no está en la obra – es cuando Chavela dice: “Cuando yo canto, la gente llora; y llora porque se da cuenta de que está viva”. Creo que esa es, en parte, la función del arte: emocionarnos, sacarnos de lo cotidiano y recordarnos que las emociones son las que mueven nuestro día a día.