“Zorro, el sentimiento de hierro”, una obra que guionó, produce, dirige y protagoniza Adrián Escudero, expande el universo épico, estético y el mensaje de la serie clásica de Disney, en teatro. También busca mantener en la memoria el record de Guy Williams en Mar del Plata en 1978, junto a Fernando Lúpiz.

La obra está basada en la película que el propio Escudero dirigió en 2019 y es la continuidad de otra del mismo realizador: “Piratas de Monterrey”, que se vio el año pasado en Mar del Plata.

“Zorro, el sentimiento de hierro” se podrá disfrutar en las vacaciones de invierno de Mar del Plata en la sala Melany este jueves 23 y el 30 de julio a las 17:30 y en el Teatro Colón el domingo 26 de julio y el 1 de agosto a las 17.

La trama se sitúa en 1841, veinte años después de los eventos narrados en “Piratas de Monterrey”. Don Diego de la Vega, ahora viudo, administra la hacienda familiar junto a su hijo Fernando en una Los Ángeles bajo bandera mexicana. La paz se ve interrumpida por el regreso del Capitán Enrique Sánchez Monasterio, quien llega cargado de un profundo resentimiento y una obsesión inquebrantable: vengarse del Zorro, el justiciero que, dos décadas atrás, provocó su destitución.

Además de Escudero en el rol de Don Diego de la Vega (El Zorro), el elenco está integrado por Lucas Zayas (Fernando de la Vega), Victoria Fernández (Carmen Velasco), Daniel Bravo (Sargento García), Alex Lossada (Capitán Monasterio), Marcelo Renni (Cabo Reyes), Gustavo Candore (Bernardo), José Delgenio (Paco), Ana María Tanús (Farruca) y Fran Loscalzo (Lancero Sánchez).

Sobre uno de los ejes de la trama, que es la transmisión del legado entre Diego de la Vega y su hijo, Escudero compartió con LA CAPITAL que contribuye a una conexión intergeneracional de público. “Lo que tratamos de hacer es mantener fresca la memoria de la gente en cuanto al récord que ostenta hasta hoy el espectáculo más taquillero de toda la historia de las temporadas marplatenses, “El Zorro y su hijo”, con Guy Williams y Fernando Lupis, desde enero a marzo de 1978. Alrededor de 5.000 personas por día la vieron, casi 250.000 personas. El segundo récord lo tiene Alberto Olmedo. Y dado que fue el único artista de Hollywood que terminó sus días en Argentina, que dio tanto y que para Mar del Plata fue tan importante porque motivó su radicación definitiva al año siguiente, es algo que queremos mantener en la gente”, repasó. Y recordó que el espectáculo se presentó en la esquina de Juan B. Justo y Edison, en el circo Real Madrid.

Para el realizador, la fórmula de “El Zorro” de Walt Disney en la serie televisiva es “Inalterable”. Lo único que que se “actualizó”, según indicó es “el rol de la mujer, de la protagonista. Ya no son damiselas en peligro, como se mostraba en la serie, sino que son personas de armas tomar. En algún momento saben esgrima y pueden ayudar al Zorro a combatir a los villanos”.

Para Escudero, una de las claves de sus recreaciones de “El Zorro” es no caer en la parodia. “Queremos que los actores sepan esgrima de verdad, queremos respetar la historia tal como se la veía en la serie de televisión, agregándole, por supuesto, lo que Guy Williams, después, con el transcurso de los años, ideó para la continuidad”.

-La esgrima escénica tiene un lugar central. ¿Cuánto tiempo de preparación requiere para que resulte convincente y segura?

-Tres meses. Nosotros somos muy rigurosos respecto del entrenamiento, como todos los años hacemos una obra de teatro distinta de “El Zorro”, el entrenamiento comienza en abril y finaliza en julio. Se dividen, en las primeras semanas, entre esgrima deportiva, para poder saber muy bien cuáles son los ataques, las defensas y las posiciones, para convertirse después en esgrima escénica, que es completamente diferente, pero la postura base es la misma.

-¿Cómo impacta en el público desde el punto de vista visual en cuanto a las coreografías de los combates con la música?

-Impacta muchísimo por el hecho de que nosotros hemos mandado a hacer, con músicos de renombre, las partituras que se escuchaban en la serie de televisión, que estaban compuestas por William Lava. Entonces, la gente lo asocia inmediatamente. No usamos música de otras películas, nada por el estilo, usamos exclusivamente la que se escuchaba en la serie de televisión y, por lo tanto, el impacto es muy grande. Es muy gratificante escuchar cuando el público empieza a hinchar por el zorro, cuando está combatiendo con el villano, que generalmente es el último combate donde se produce el clímax de la obra de teatro.

-¿Qué valores siguen vigentes en un personaje como El Zorro en la actualidad?

-El sentido de justicia. Siempre decía Britt Lomond, el actor que interpretaba al Capitán Monasterio, que el secreto de la serie era, justamente, que siempre deseamos que alguien venga y nos solucione los problemas a través de la justicia, que pelee en un mundo que está plagado de injusticia. Ese es el valor más vigente y, por supuesto, que no va separado, sino que va de la mano, con los buenos modales, la caballerosidad y la hidalguía.

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