“Es una mezzosoprano bastante salvaje, interactúa con el público constantemente”. Así define Laura Pirruccio a Carmen, su personaje en “The Ópera Locos”, el espectáculo que estrenó en el Politeama de Buenos Aires con producción de 100 Bares, de Juan José Campanella.

Este rol llevó a la artista marplatense a armar nuevamente las valijas y trasladarse a Buenos Aires, para integrarse al proyecto.

La obra, que combina ópera con humor, es una creación de la compañía española Yllana y lleva ocho años representándose en varios países de Europa. Esta es la primera versión argentina, que se lleva adelante tras un intenso proceso de selección de artistas realizado con la aprobación del equipo español de la producción.

En escena, 5 artistas mezclan humor gestual, grandes clásicos operísticos, como La Traviata y Madama Butterfly, con éxitos del rock y el pop, interpretando temas que van desde Whitney Houston hasta Mika, Sinatra o Elton John.

Se trata de una espectacular historia de amor llena de personajes pintorescos: Alfredo, un tenor desalentado con un pasado glorioso; Enrique, un barítono tan preciso como orgulloso; Franelli, un excéntrico contratenor apasionado por el pop; María, una soprano dulce y soñadora; y Carmen, una mezzosoprano salvaje.

Pirruccio actúa junto a Constanza Díaz Falú, Duilio Smiriglia, Julián Molinero y Lucas Alvan.

Tras el estreno, la obra rápidamente obtuvo gran repercusión tanto de público como de la crítica y realiza funciones los viernes, sábados y domingos. “Nos quedan al menos 4 o 5 semanas de funciones y se está conversando acerca de una posible gira”, contó la artista en una charla con LA CAPITAL, en la que brindó todos los detalles de esta nueva aventura profesional.

-¿Cómo surgió la posibilidad de sumarte a “The Ópera Locos”?

-Un día vi en redes una convocatoria promovida por la Fundación Julio Bocca para “Cantantes líricos con dotes para la comedia y la interpretación” y me resultó muy atractiva la propuesta. Primero se requería el envío del currículum y luego nos pedirían el material de audición. Dudé en enviarlo pero finalmente lo hice. Luego pasé por varias instancias de evaluación hasta que un día me confirmaron que formaba parte del elenco argentino de esta obra. Teniendo en cuenta que las decisiones las tomaban los directores -tanto musical como teatral- desde España, tomó un poco de tiempo el recibir la confirmación.

-¿Ya conocías la obra?

-No, no la conocía. Pero cuando vi la convocatoria comencé a investigar y me sorprendió el saber que era una obra que ya había recorrido todo Europa, con elencos locales en Francia, España y Reino Unido, por ejemplo.

-¿Qué sentiste cuando te confirmaron que formabas parte del elenco?

-¡Fue una emoción enorme! Realmente tenía muchas ganas de formar parte. Sentía que mi perfil artístico se adecuaba a lo que se requería del personaje. Y por otro lado aparecen los miedos ante lo nuevo, y lejos de casa además.

-¿Cómo impactó la necesidad de mudarte para este desafío?

-Fue muy fuerte. Si bien ya venía tratando de anticipar mis movimientos en caso de ser seleccionada, al tener la confirmación se mueven otros engranajes. Tuve que renunciar a mis trabajos en Mar del Plata y eso genera un vértigo importante. Pero la felicidad del proyecto por venir lo compensó todo.

-¿Cómo fue tu incorporación al equipo de trabajo?

-Fue muy orgánica. Llegamos todos ese primer día y comenzó una relación hermosa de trabajo y compañerismo que cada vez se hace más cercana y bella. Mis compañeros son increíbles artistas y mejores personas, los directores, los productores, la gente del Teatro Politeama. Todo el equipo está siempre atento a nuestras necesidades y lo hacen desde la calidez y la buena energía.

-¿Cuánto tiempo de ensayos tuvieron antes del estreno?

-Fue un mes de ensayos, de lunes a sábados, en jornadas intensivas de 6 horas.

-¿Qué fue lo más desafiante del proceso de ensayos?

-Lo más desafiante fue vencer el cansancio físico. Los ensayos diarios cansan mucho el cuerpo porque la obra tiene momentos coreográficos que deben ser resueltos con mucha precisión. Y el resultado de todo ese trabajo se ve hoy en el escenario.

-¿Qué características tiene tu rol dentro de la historia?

-Yo interpreto a Carmen, una mezzosoprano salvaje que busca el amor durante toda la obra. Es un rol bastante contrastante con el resto porque es abiertamente sugestiva e interactúa directamente con el público de forma continua.

-¿Qué te resultó más atractivo de este papel?

-Me atrajo su desparpajo y su falta de mesura. Lo exagerado que no lo es tanto. Creo que principalmente me gusta que sea muy diferente a mí.

-¿Qué exigencias vocales y actorales te plantea?

-Vocalmente es exigente, tanto por el rango vocal que requiere como por la flexibilidad para pasar de lo lírico al pop, blues, etc. Mi personaje fluctúa entre Bizet, Saint-Saëns y Whitney Houston sin escalas.

-¿Cómo fue el estreno? ¿Qué sentiste?

-¡El estreno fue maravilloso! Mejor de lo esperado. Al pasar de los ensayos a las funciones con el público todo se potenció, la energía creció y es siempre un ida y vuelta. Yo me sentí plena y feliz, y cada función siento lo mismo.

-¿Cómo es trabajar bajo la producción de Juan José Campanella? ¿Qué aporta su mirada?

-Juan José Campanella aporta un profesionalismo y una seriedad en el trabajo impresionantes. Quienes forman parte de su productora, 100 Bares Producciones, son gente maravillosa, preparada y muy talentosa. Por ende el producto final es de altísima calidad.

En cuanto a la obra en sí, trabajamos teatralmente con el director Joe O’Curneen, musicalmente con el Mtro. Manuel Coves (ambos españoles), y en las coreografías con Verónica Pecollo, una reconocida maestra del ambiente del musical.

-¿Qué distingue a “The Ópera Locos” de otras propuestas del género?

-“Ópera Locos” no se parece a nada, no es un espectáculo convencional. Fusiona el virtuosismo lírico con lo gestual y físico del clown. Prescinde del lenguaje verbal para contar la historia, lo que lo hace accesible y divertido para el público de todas las edades.

-¿Cómo está reaccionando el público?

-¡La reacción del público es increíble! Se ríen, se emocionan hasta las lágrimas, cantan y aplauden de pie. La gente del teatro nos cuenta los comentarios que el público hace cuando sale de la sala y realmente estoy fascinada con lo que “Ópera Locos” genera.

-¿Qué momento de la obra disfrutás más sobre el escenario?

-Disfruto todo, pero especialmente cuando bajo a la platea e interactúo con la gente. Surgen reacciones inesperadas y me divierte sobremanera.

-Como artista marplatense, ¿qué significa formar parte de una producción de esta magnitud?

-Es una experiencia muy enriquecedora en todos los aspectos. Es la tercera obra que hago en Buenos Aires, luego de “Otelo” y “Las Mil y Una Noches” en las que participé, de la dupla Cibrian-Mahler. Mar del Plata es maravillosa artísticamente pero mucho de lo que sucede es autogestionado y conlleva muchísimo trabajo, que a veces agota. El poder participar de una producción de esta envergadura es reconfortante.

-¿Sentís que este proyecto abre nuevas puertas en tu trayectoria?

-¡Espero que sí! Mi valija siempre está preparada. Veré hacia dónde soplan los vientos y seguiré a mí corazón, como siempre lo he hecho.