Canciones que siempre tienen algo para decir sobre la condición humana o el estado de las cosas y otras que invitan a un baile tranquilo son parte de la propuesta de “Antes de saltar”, el nuevo disco de Adrián Berra que presentará este viernes a las 21 en el escenario de Vorterix (Diagonal Pueyrredón 3338).

Todas esas composiciones piden una escucha atenta, un parar la vorágine y disfrutar. “Me parece que este disco habla sobre el paso del tiempo, hay algo de una cierta crisis existencial de mediana edad, mira bastante para atrás, pero también para adelante”, dijo el artista en una entrevista con LA CAPITAL.

Para Berra, la letra de las canciones más profundas se balancea con la música, que es “más liviana y positiva”. “Hay una combinación entre la letra un poco más existencial y la liviandad o la alegría de la música, me gusta esa combinación de que una tira para un lado y otra para el otro”, agregó.

Además, lo distintivo del disco es que lo armó junto a su banda. “Lo construí desde un lado más bandísitico”, contó. En ese sentido, en el show estará acompañado por su banda: Tomás Sanguinetti (guitarras y coros), Clara Presta (piano, sintes, acordeón y coros), Tomás Boqué (batería, percusión y coros), Lucas Garbarino (bajo) y Alejandro Grillo Ferrero (vientos).

-¿La canción de autor sigue siendo tu espacio, tu encuadre?

-Sí, porque no entro en ningún otro lado, porque lo que hago no es rock, no es pop, no es folclore. Hoy quizás el universo indie le pone mucho a lo que está medio inclasificable también, es como un sonido más moderno. Pero de alguna forma sí, yo vengo de ese universo de la canción de autor y este disco quizás sí, se abre para otros lados más estéticos y colorísticamente hablando, para otro lado quizás un poquito más moderno, pop más indie, pero mi identidad está puesta ahí, en la canción de autor.

-En medio del ruido acutal, ¿qué lugar tiene la canción de autor?

-Me parece que la canción de autor en sí misma no tiene una escena musical muy desarrollada a nivel super popular, es como un género que se mantiene en general un poco al margen, quizás por eso de la velocidad. Pero me parece que hoy en día la canción de autor está mutando, no es que no existe, se está nutriendo de otras estéticas, de alguna forma va coqueteando y va dialogando con un montón de otras cosas. Antes la canción de autor quizás era una estética bastante más definida y hoy en día hay muchos autores que escriben sus canciones y las pasean por distintas estéticas. En este momento donde todo se fusiona, me parece que nada está muy definido, todos los terrenos se mezclan. La canción de autor estaba mucho más puesta en el trovador y hoy me parece que esa figura del trovador de alguna manera se fue mixeando con un montón de otras estéticas.

-Tu propuesta musical es muy amable, muy cálida, parece ir en contra de un momento social en el que nos gritan bastante.

-Sí, a mí me parece que es un disco súper celebratorio y comunitario en algún punto, es un disco para compartir, para escuchar juntos, por eso también ahora lo estuvimos presentando en La Tastienda y fue como una especie de comunión muy hermosa, también un montón de gente juntándose a escuchar las canciones, a cantarlas a viva voz, ahí todos juntos. Me parece que hay algo de ritual, el ritual del concierto en vivo todavía se mantiene y es muy necesario.