La cita será en el Teatro Municipal Colón el 7 de abril a las 20.
Por Eduardo Balestena
Con el apoyo del Consulado Italiano de Mar del Plata, la soprano Roberta Invernizzi, especializada en el repertorio renacentista y barroco, docente del Conservatorio de Luigi Cherubini de Florencia y con una gran cantidad de grabaciones y presentaciones en su haber, se presentará en Mar del Plata con el Ensamble Concentus Buenos Aires en el Teatro Municipal Colón el 7 de abril a las 20.
Concentus y la interpretación historicista de la música
En 2025 en maestro Ricardo Sciammarella, violoncellista –discípulo de André Navarra– y director de orquesta, conductor y formador del Ensamble Concentus Buenos Aires vino a dirigir nuestra Orquesta Sinfónica Municipal. Gracias a la iniciativa de Andrea Porcel, música y activista cultural, tuvimos una extensa charla cuyo registro estuvo destinado a los alumnos del conservatorio (el artículo basado en aquella charla puede ser leído en la revista Elite de México).
Ricardo Sciammarella.
Concentus es la primera orquesta de cámara de la Argentina dedicada a la interpretación de la música con criterios históricamente informados. Se encuentra integrada por músicos de distintas partes del país, Córdoba, Rosario, Mendoza, y Santiago del Estero, debiendo destacar que Sofía Carmona, alumna becada del Programa Creciendo en Armonía, que funciona desde 2004 en la Estancia Santa María de la Armonía, y concertino de la Camerata del Programa, toca en el grupo. Concentus se dedicada al repertorio musical de mediados del siglo XVIII a mediados del siglo XIX.
Proveniente de una familia de músicos (su padre, Waldo Sciammarella fue un destacado compositor y director del Coro Estable y del Coro de niños del Teatro Colón de Buenos Aires) el maestro Sciammarella alterna sus actividades entre Europa y Argentina.
La idea de formar el ensamble surgió luego de haber abordado, como director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, repertorio de la primera escuela de Viena. Si bien ya había grupos dedicados a la música barroca no existía ninguno que lo estuviera a la música orquestal del período de referencia, que hasta ese momento solo era interpretado por las orquestas sinfónicas con el instrumental, las partituras y los criterios interpretativos actuales.
Sobrevino entonces la pandemia que, señala, fue una pesadilla, y surgió la iniciativa –pese a la adversidad o gracias a ella– de interpretar el Stabat Mater de Pergolesi (un genio prematuramente desaparecido), con Marisa Silva y Rocío Albizu en la Iglesia San Benito, en homenaje a las víctimas del Covid y al personal sanitario. Era una incertidumbre total, señala, ya que en cada ensayo no se sabía qué músicos estarían o no presentes, por la situación imperante y el gran el temor al contagio. No obstante, no solo no hubo contratiempos sino que el resultado obtenido suscitó el interés y el entusiasmo del Canal Allegro HD, que –como podemos verlo hoy- luego difundiría las presentaciones del ensamble.
Ensamble Concentus BA.
Posteriormente, gracias al apoyo del Gobierno Vasco, Concentus grabó su primer CD con obras de Juan Crisostomo de Arriaga, un gran compositor que murió a los veinte años (el teatro más importante de Bilbao lleva su nombre).
Concentus llevó a cabo un ciclo en el teatro Avenida en el cual, entre otras obras fue interpretada la Sinfonía Concertante para violín y viola en mi bemol, K. 364 de Mozart, con la intervención del maestro Pablo Saraví, que fuera concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y de la violinista y directora española Lina Tur Bonet, catedrática de la Musikhoschule Franz Liszt de Weimar. Además, han actuado con Concentus el violoncellista Benjamín Baez, las sopranos Florencia Machado o Alejandra Malvino y el Grupo de Canto Coral.
Nikolaus Harnoncourt fue uno de los grandes pioneros en la interpretación historicista de la música, con Concentus Musicus Wien –que tuve oportunidad de escuchar en el Festival de Salzburgo- y el ensamble recibe su nombre en homenaje a esta agrupación.
En busca de un sonido
El maestro Horacio Lanci trató el tema de las interpretaciones historicistas de la música en su programa de Un viaje al interior de la música dedicado a la sinfonía nro. 9, opus 125, coral de Beethoven, por John Eliot Gardiner y la Orquesta Revolucionaria y Romántica (programa que, como otros de la serie, puede ser visto en Youtube). Destacó las diferencias entre las grabaciones de la discografía tradicional y la integral de las sinfonías de Beethoven de Gardiner y la ORR (1994), donde era posible apreciar cosas que pasaban inadvertidas en los registros convencionales.
Con una afinación más baja (la estándar es de 440 hz y la de las interpretaciones históricamente informadas suele ser de 415 hz), con también distintos criterios en el tempo y en las intensidades, con instrumentos de cuerda con cuerdas de tripa y vientos y maderas de menor intensidad sonora y diferente factura, nos es posible asomarnos a la experiencia que los primeros oyentes pudieron haber tenido de las obras de mediados del siglo XVIII y del temprano siglo XIX: Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Arriaga, Pergolesi…
No siempre estas ideas interpretativas suscitan la aceptación de la crítica, ello es tan cierto como el hecho de en música nunca parece estar dicha la última palabra.
La interpretación musical con criterios históricamente informados involucra un estudio musicológico previo a la hora del abordaje de las obras y reformular conceptos establecidos en el hábito musical, así como un adentrarse en las circunstancias, históricas y estéticas, de cada época.
La soprano Roberta Invernizzi.
Señala el maestro Sciammarella que escuchar la música de este modo es como ver un cuadro restaurado, donde brillan colores y contrastes. Si escuchamos las versiones del barroco en esta estética sentiremos eso: la sensación de algo vivo y enérgico capaz de dar una idea de movimiento y de que, efectivamente en música nunca esta dada la última palabra.
El repertorio a abordar en el Auditorio Nacional, Palacio Libertad y el Teatro Colón de Mar del Plata será: