Mar del Plata recibirá por primera vez a ERRO, que presentará una performance en vivo de música electrónica con saxofones aumentados y una escultura de luces interactiva. Será este sábado 15 de agosto a las 18 en el auditorio del Museo MAR, con entrada gratis.

ERO está integrado por Alberto Barberis (concepto, composición, programación, electrónica en vivo); Bera Romairone (concepto, composición, saxofones aumentados); y Rajan Craveri (diseño de escultura lumínica, elementos visuales).

Los artistas contaron que el proyecto surgió “como contestación a la creciente autonomía de los sistemas computacionales en el contexto de gobernanza tecnocrática, sistemas cuya capacidad de predicción, automatización, y regulación del comportamiento opera sin que exista un cuestionamiento o crítica humana significativa”.

En este panorama global, consideraron que “los errores juegan un rol fundamental en la estimulación del pensamiento crítico y en el desarrollo de la conciencia social. El error, entendido como una desviación de la función normativa prescripta por un sistema, está directamente relacionado con el acto de errar, un rechazo activo de los resultados esperados y preestablecidos, que acoge lo desconocido o lo divergente. Cuando el error es un estado, errar es una práctica y, como tal, es capaz de abrir nuevos caminos de expresión y resistencia”.

Ese concepto, lo trasladan a la propuesta artística experimental. “En ERRO., los errores como desviaciones son, al mismo tiempo, el argumento central y la herramienta a través de la cual se compone la música y los performers interactúan con los algoritmos. El proyecto propone una estética sonora del error y una performance electroacústica híbrida y encarnada, con instrumentos aumentados y algoritmos rotos, mientras explora nuevas formas de resistencia social y activismo artístico” indicaron.

La puesta cuenta con la coproducción y apoyo de Asociación Snaporazverein, Pro Helvetia , Nicati De Luze, Landis & Gyr, Fundación SUISA y Schweizerische Interpretenstiftung de Suiza. En referencia al sostenimiento internacional destacaron que “efectivamente, estamos muy agradecidos de haber sido apoyados, una vez más, por varias de las fundaciones suizas que apoyan a la cultura y a la creación artística y de haber colaborado, por primera vez, con una asociación dedicada a la investigación artística que co-produjo nuestro proyecto. Suiza es un país que responde positivamente a los artistas profesionales e investigadores que tienen una trayectoria de compromiso con la creación contemporánea. El camino es arduo y largo. La música experimental y de investigación no es comercial ni masiva, por lo tanto no tiene un mercado o un público definido. Es complejo explicar su valor y alcance, ya que difícilmente se transforma en un producto de consumo o distribución. Eso hace que los artistas encuentren dificultades para ser representados por estructuras de producción y que tengan que asumir muchos roles: son los creadores y los intérpretes de su música, producen sus propios conciertos y grabaciones, realizan su administración y solicitud de financiamiento y asumen la logística, la comunicación y la difusión de sus actividades. Esa es la realidad actual de quien apuesta a la música de creación y a la búsqueda de nuevos lenguajes”.

Durante la performance, habrá un homenaje a la pionera de la música experimental Elsa Justel: “es un tributo a una compositora fundamental en la historia de la música acusmática. Su música se ha difundido y se difunde por todo el mundo y la labor de su fundación, con base en Mar del Plata, es una de los pocos espacios nacionales para el intercambio internacional de obras electroacústicas y generó, a lo largo del tiempo, un archivo único muy valioso”.

En ese contexto para los artistas es “un privilegio estrenar ‘Homo de l’enfer’ en Argentina, la obra que nació de una colaboración entre 2024 y 2025, entre Mar del Plata y Suiza, y que se estrenó en Lausanne (Suiza) en Abril del 2025. Fue una de las colaboraciones más especiales que hicimos. El saxofón y la electrónica, crean una simbiosis sonora única en la que se integran lo corpóreo y lo invisible, con mucho carácter y energía, llevándonos a lo más profundo y fantasmagórico del género humano”.