“Me agarró un cagazo terrible, es un desafío enorme”, dijo este domingo el compositor Emilio Kauderer sobre el proyecto de la serie de Mafalda, basada en las historietas de Quino que se estrenará en julio del año que viene con dirección de Juan José Campanella, y que llevará su música.
“La música de Mafalda representa cómo es ella, muy delicada, muy filosa y muy pensante, ella se va a una nueva galaxia en sus sueños y sus sueños son enormes, tristes, divinos y creativos”, agregó a LA CAPITAL, después de protagonizar una de las actividades especiales del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Reconocido con un Premio Astor a la Trayectoria, Kauderer es el responsable de las bandas sonoras de películas como “Un lugar en el mundo”, “Ultimos días de las víctima” y Tiempo de revancha”, las tres de Adolfo Aristarain, y de producciones como “El mismo amor, la misma lluvia”, “Metegol” y de la serie “Vientos de agua”, estas últimas bajo la dirección de Campanella, entre muchas otras.

Lerman, Kauderer y Courau, durante la charla de este domingo.
De esas películas, destacó el trabajo de “Un lugar en el mundo” por la profundidad y porque “genera una emoción que hoy en día está muy limitada por las plataformas”.
Radicado en Los Angeles, Estados Unidos, el artista dirigió a la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto durante la presentación del Festival de Cine en la ciudad de Buenos Aires, en octubre pasado. Sonaron algunas de las composiciones de las películas que musicalizó. De esa grata experiencia nació la posibilidad de que ese organismo musical grabe una parte de la música de Mafalda. Otra parte ya la grabó en Budapest, Hungría.
El desafío que le planteó Mafalda es dar con la sonoridad y los instrumentos adecuados para ambientar una historia que tiene tintes argentinos pero cuya querida protagonista es famosa en todo el mundo, incluso los personajes de la historieta son muñequitos de un famoso chocolate.
“Se empezaron a barajar un montón de cosas”, contó ayer al mediodía, en el espacio Chauvín, sobre qué “temperatura” darle a esa banda sonora. “Bandoneón sí, pero es muy tanguero y la tira para abajo, guitarra sí, bandoneón no… y haciendo un balance, usando IA descubro que puedo hacer una versión Broadway con bandoneón y ahí cambió la historia, porque esa presentación grandilocuente es con instrumentos autóctonos y se armó un color impresionante”, detalló.
“Cerca del faro”, pasó largas vacaciones en Mar del Plata, contó el compositor.
Consultado sobre los usos que le da a los programas de Inteligencia Artificial, reconoció que los utiliza como si fueran un arreglador. Aunque manifestó sus dudas respecto al copyright de la obra, “esa zona gris”, dijo.
“Si vos estás usando IA, ponés los temas tuyos, estás pagando Premium y de alguna manera estás buscando tu idea original con tu tema, es todo tuyo, pero para el resto del mundo que pone ‘haceme una música como la de Emilio Kauderer’ el copyright es del que la hizo, es una zona muy delicada, que se va a ir jodiendo con el tiempo”, indicó.
“Y haciendo un balance, usando IA descubro que puedo hacer una versión Broadway con bandoneón y ahí cambió la historia, porque esa presentación grandilocuente es con instrumentos autóctonos y se armó un color impresionante”
Contó que tiene su carpeta de prompts guardada en Chat GPT porque le interesa “empujar” los vínculos entre la música y la tecnología, como lo hace desde los tiempos en que aparecieron los primeros instrumentos electrónicos.
Aunque fue claro y contó cómo mantiene la impronta humana de su música, incluida su identidad. Para ello apela a grabar con músicos de carne y hueso.
“Me dio ideas que son sublimes”, dijo respecto de esta nueva tecnología y explicó que la IA supone usar “la información universal de los mejores arregladores, ingenieros y músicos” que existen.
Además, detalló cómo trabaja cada vez que le encargan la música de un filme. “Yo trabajo con el libro, me llega, lo leo y en el piano voy boceteando cosas, algunos temas salen en ese momento, por inspiración, son acordes que van en camino de ser los personajes”.
“Hay colegas que trabajan y quieren ver la película (terminada), para mi es tarde, para los directores que trabajan conmigo es muy tarde, porque yo logro componer la música antes de que filmen y desde el primer día empiezo a editar los sonidos“, agregó.

Con el Premio Astor a la Trayectoria, que le entregó el Festival de Cine.
Película a película se suma otro desafío: “no ser el mismo”, es decir no repetirse. “Te dan un libro y lo leés como si fueras un actor, el desafío es no ser el mismo, es todo un trabajo de encuentro con ese personaje pero el estilo lo elijo a través de leer el libro y decidir si es tango, electrónica, orquesta o chachacha. Es en ese momento ver a qué me suena el libro, hay siempre buena música en cualquier estilo, y yo trato de hacer buena música”, explicó, con el Premio Astor a la Trayectoria en la mesa ratona de la sala.
Destacó la libertad creativa que le dieron directores como Campanella, Carnevale y Aristarain, algo que no suele ser muy común en la industria cinematográfica de Hollywood.
“Me preguntan por qué no trabajo tanto en Hollywood, en latinoamérica los directores me conocen y me dejan hacer lo que quiero y en Estados Unidos te llegan las películas con música de otros, te dicen ‘mirá probemos esto, probemos lo otro’ y no funciona, han escuchado 400 veces (esa música) y cuando mando lo mío te dicen ‘pero no suena como está ahí’. Hollywood está enmarcado en copiar lo que tuvo éxito“, reflexionó.
Hijo de un músico que ejecutaba “los vientos” en una orquesta familiar, Kauderer pasó sus veranos en Mar del Plata. Religiosamente desde los 9 años a los 22 vacacionó tres meses en esta ciudad. Sus padres habían comprado una casa en los barrios del sur, “cerca del Faro”. “Mar del Plata tiene un crecimiento enorme para mi vida, es como mi segunda ciudad natal”, entendió, siempre risueño y dispuesto a responder las preguntas del público que asistió a la charla abierta, moderada por el codirector artístico Gabriel Lerman y por el programador del festival, Guillermo Courau.