Inquieto y curioso, artista que huye siempre hacia lo desconocido, Leo Ferro es un músico marplatense con una obra compuesta por seis discos. Dentro de su proyecto SLNT, acaba de publicar nueva producción, acaso la más misteriosa: se trata de “Perpetuo”, que se puede escuchar en las plataformas musicales.

Texturas sonoras que remiten al mar, al viento y al agua, tambores que aluden al espíritu comunitario, interferencias, la poesía, el canto, lo electrónico y una atmósfera muy rítmica convierten al disco en una profunda experiencia de escucha. Quizá otro aspecto de lo estrictamente musical.

Entrevistado por LA CAPITAL, Ferro contó cómo gestó a su nuevo artefacto, que aparece atravesado por la experimentación y la búsqueda de mundos sonoros complejos. Capa sobre capa, construye verdaderos universos, casi cinematográficos.

“Hoy en día mi práctica artística se ha vuelto más experimental. Me atrae ir al encuentro con lo desconocido, en una especie de salto al vacío. Siempre me gustó improvisar, ese ha sido el punto en el que cada obra que hice empezó, ya sean canciones o una música más abstracta. Creo que improvisar te va llevando a ser cada vez más experimental”, indicó.

Podés escuchar el disco Perpetuo acá:

Contó, además, que esta forma de trabajar se observa en cada presentación en vivo. “En mis sets, esto se hace cada vez más evidente –agregó–. Me interesa seguir explorando nuevos terrenos, no seguir fórmulas ni pensar en formatos pre-establecidos. De todas maneras, luego de un período de no saber hacia dónde va a disparar una obra y en el que todo es un juego, viene el proceso de encauzar, conceptualizar y finalmente cerrar cada pieza, y dar vida a un álbum”.

—¿“Perpetuo” es el disco más enigmático que creaste?

—Puede ser. Siento que en mis últimos trabajos aparece esta dualidad entre lo que se percibe y lo que permanece más oculto.

—¿Es posible concebir un arte sin experimentación?

—Totalmente. Hay tantos tipos de arte como artistas, sólo que en mi forma de creación actual no lo veo posible.

—¿Cómo nació “Perpetuo”? Se me ocurre que el mar puede ser un punto de partida interesante.

—Sin duda, el mar atraviesa esta obra de varias maneras: como materia viva, como presencia, como frecuencia. Es una fuerza que puede contenernos cuando nos duele el mundo. “Perpetuo” nace de una necesidad de proponer un recorrido que reconecte con algo esencial. Como una forma de resistencia frente a un mundo cada vez más anestesiado. Sé que puedo sonar pesimista, pero el contexto global desalienta bastante.

—En “Perpetuo” suena el viento, la soledad y el agua.

—Suena todo eso, y también, en un momento, suena lo tribal, como una forma de recuperar la confianza en los demás, de encontrar prácticas que nos hagan sentir menos alienados. Creo que la salida es colectiva.

—¿Qué buscás con tu música?

—Lo primero que busco es canalizar mis emociones, quizás por eso mis obras tienen ese manto de solemnidad. Porque me cuesta componer desde la liviandad, siempre hay algo de mí que necesito procesar. Esa es la forma más honesta que siempre encontré para crear, y me alienta el hecho de imaginar que alguien se puede sentir identificado con la propuesta y, de alguna manera, sentirnos más cerca.

—Un público que consume otros estilos de música podría sentir cierta desconexión con tu obra, quizá diría que no la entiende, ¿cómo reaccionás? ¿Te importa sumar público?

—Creo que al que le llega le llega, y eso es suficiente para mí. Hoy por hoy hago una música que no es para entender, sino más bien para sentir. Algo más evocativo, que no busca bajar un mensaje concreto o proponer un movimiento en particular, sino más bien invitar a transitar paisajes, fragmentos, casi como si fueran parte de una película que nadie filmó. Me encantaría que sean cada vez más quienes se sientan interpelados por estas propuestas.