Con una fotografia de ensueño y una descontracturada y hasta coloquial interpretación de Jorge Luis Borges, a cargo del chileno Luis Gnecco, “Borges y yo” es la película del director norteamericano Marc Turtletaub que cerrará esta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

El filme está basado en el libro del mismo nombre, que escribió el escritor Jay Parini, a partir de una experiencia real: un viaje que realizó en 1971 con Borges por las Tierras Altas de Escocia. Parini guió al argentino por ese territorio misterioso y épico, mientras él mismo indagaba en su interior y se preguntaba cómo descubrir su propia voz autoral.

Además de este sábado a las 20 en el Auditoruium, el filme de Turtletaub podrá verse este domingo en dos funciones: a las 15 en el Ambassador y a las 19,30 en el Auditorium.

“Borges y yo” podría despertar cierta polémica a partir de una de las primeras frases del filme, que ubica al autor de El Aleph como “el padre del realismo mágico”. “No tuve la intencion de generar ningún tipo de controversia”, dijo este jueves Turtletaub a LA CAPITAL, invitado por el Festival de Cine.

“Podemos decir que es uno de los padres del realismo mágico. La palabra puede ser realismo mágico o literatura fantástica, esta ahí”, indicó el cineasta, para quien estrenar su película en este Festival reviste de gran importancia. “Me entusiasma mucho la posibilidad de ver cómo reacciona el publico a esta perspectiva, a esta mirada de Borges”, agregó.

El Borges que aparece ya está ciego y es un hombre maduro con mirada de niño, que cita a sus autores predilectos y recita en anglosajón antiguo. Es el actor Fionn Whitehead quien interpreta al joven estudiante que casi se ve obligado a cuidar y llevar en auto al veterano escritor por una ruta de la que solo emana belleza, luchas históricas y naturaleza. Entre ambos surge una relación entrañable. Y de esa experiencia saldrán transformados.

Descontracturado, lúcido y de buen humor, el Borges de Gnecco no duda en manifestar su amor por las bibliotecas antiquísimas y por la Enciclopedia Británica, como se sabe. Y lo hace de una manera sorprendente para la imagen solemne que puede tenerse del gran autor: lame los libros.

“Esa escena que mencionás es real aparentemente porque está en el libro. Se describe a Borges haciendo pis contra la rueda del auto o lamiendo un libro. Seguramente no son las imágenes que ninguno de nosotros tenía de Borges en mente y los argentinos seguramente ni siquiera se imaginan a un Borges así, pero es la parte humana lo que a mí me interesaba retratar, por sobre todo la parte humana que va más allá de estos eventos curiosos”.

El rasgo humano del gran escritor, detrás del cual va Turtletaub, es su empecinamiento con el presente. “Es el deseo de Borges de vivir el momento. Se lo ve a Borges en el Lago Ness mirando la luz y saboreando ese momento. Eso es lo que a mí me interesaba retratar”, agregó.

El filme da espacio para la extraordinaria fantasía de Borges, que cree ver al Quijote y a Sancho Panza por los caminos de Escocia o siente que el monstruo del Lago Ness sale de las profundidades acuáticas. Siempre tiene una actitud fresca, vital y aventurera.

-¿Cuánto sabía de Borges antes de hacer la pelicula? ¿Habia leído algunos de sus libros?

-La realidad es que yo había leído Borges cuando tenia 20 años, cuando era muy joven, pero no sabía nada de Borges como persona. Entré a una librería y vi el libro “Borges y yo” y ahí empecé a adentrarme en el mundo de Borges como persona.

-¿Que siente al estrenar la película en Argentina, el país de Borges? ¿Nervios?

-Quizás debería… para mi es muy importante ver la respuesta del publico, porque yo no hablo como argentino, solo puedo transmitir mi visión a través de los ojos de un estadounidense. Así que para mi es un honor estar acá y ser parte del festival con la película de cierre. Significa muchísimo para mi. Me entusiasma mucho la posibilidad de ver cómo reacciona el publico a esta perspectiva, a esta mirada de Borges.

-Más allá del vínculo entre los dos personajes y de que uno de ellos es Borges nada menos, ¿qué valores universales considera que tiene su película?

-Creo que hay dos cosas. Una, como artista, como escritor, como cineasta, como poeta, como pintor, tienes que encontrar tu propia voz. Y eso es lo que este joven hombre (el personaje de Jay Parini) dice, “¿cómo puedo encontrar mi voz?” Y sigue pensando que va a conseguirlo de alguien más. Y no puede, es él el que tiene que encontrar su propia voz. Y esto aplica para cualquier actividad en la vida. Uno tiene que encontrar el camino independientemente de a lo que te dediques. Creo que todos somos artistas de diferentes maneras. Otro es el mensaje de Borges a lo largo del filme, que es vivir el momento. Vive el momento. Y para mí ese es un tema que está en todos los filmes que hago. Es un mensaje importante para el filme.

-¿Cómo trabajó la fotografía?

-Tengo un brillante director de fotografía con el que he trabajado tres veces. Su nombre es Christopher Norr y creo que ha hecho un trabajo brillante. Puedo decir que es difícil no tener una hermosa fotografía filmando en Escocia, pero en su caso es excepcional.

-¿Cómo fue trabajar con Luis Gnecco el personaje de Borges?

-Los directores a veces nos arrobamos mucho el crédito de otros. En este caso Luis Gnecco, el actor que hace de Borges, llegó al set absolutamente preparado, había experimentado cómo era ser una persona ciega. Prácticamente ciega, moviéndose por el mundo de esa manera para poder percibir el mundo sin la vista. También había leído todo lo que tenía disponible de Borges, había estudiado y hasta se contrató un tutor, un coach de anglosajón para que le enseñara anglosajón, porque en el libro menciona que cuando se mete en el lago dice un poema en anglosajón.