Crítico con el estado de las cosas, el nuevo disco de Rey Lizard parece una flecha dirigida a la inacción. “Sumergidos en pausa -tal el nombre del material sonoro de la formación local- remite a la parálisis, a no hacer nada. A someterse al poder sin chistar. No es la pausa reflexiva, reparadora y lúdica, que sería la pausa de un guerrero”, dijo el baterista Leonardo Fernández, en una entrevista con LA CAPITAL, sobre el título del flamante disco.

Y sobre ese mismo concepto, el músico Raúl Islas, responsable del bajo, la guitarra acústica, el melotrón y la voz del grupo, agregó: “El hecho de ver día a día tanta gente inducida a una pausa obligada por situaciones adversas de la realidad es al menos inquietante y si imaginamos lo que implica estar sumergidos, el panorama es algo perturbador”.

Grupo heterogéneo, Rey Lizard está formado por dos músicos de la generación del ‘70, Islas y Fernández, y por un veinteañero protagonista de la movida alternativa local, Yaco Simón, quien además integra la entusiasta banda Cartas a mí.

Lejos de ser una traba, esa riqueza de calendarios abre las puertas a una música que podría haberse escrito antes, pero que, sin embargo, suena hoy y se actualiza con los aprendizajes recientes, la potencia de este siglo y los dilemas que lo atraviesan. Así, con sus repeticiones y contrastes, pasado y presente entablan un rico diálogo que se visualiza en sus canciones.

“A modo de rescate, de resistencia, intenta ser una especie de eslabón recuperado de algún agujero negro del tiempo, una especie de disco esperado, entre tantos, un disco que siempre quisimos hacer”, afirmó el baterista, quien también es realizador audiovisual y responsable de la saga de películas “Anarquistas”.

Contó Fernández: “Apenas terminado el disco se lo dimos a escuchar a una veintena de críticos de arte y música, productores, músicos y amigos para que nos devolvieran una crítica. Casi todas las respuestas remitían a influencias del rock progresivo argentino de principios y mediados de los ‘70: Almendra, Invisible, Color Humano, Vox Dei, Crucis, Arco iris, Alma y vida… La banda consciente y muchas veces inconscientemente resignifica un período muy brillante del rock progresivo y la música popular contemporánea argentina”.

Lo sorprendente es que también Simón se mete en esa línea y se convierte en un “estudioso y experto de las músicas de los 60”.

Lo de música progresiva es una categoría que, para los artistas, aparece como homenaje y, a la vez, como necesidad de repensar de qué manera se inscriben en esa larga tradición cultural para que su obra no luzca anacrónica.

“En junio del 2015, en momentos de su gestación, Rey Lizard decide tener un repertorio de rock progresivo que abarque aproximadamente del ’69 al ’75, es decir desde la aparición de discos seminales para el movimiento como ‘In the court of the Crimson King’, ‘Tomy’ de los Who, ‘Abbey Road’ de los Beatles y ‘Hot Rats’ de Frank Zappa. En ese periodo se publican una centena de discos que inventan una nueva música sobre el planeta”, afinó Fernández.

Y recordó que ese nuevo sonido tomó elementos como “la estructura del concierto clásico, la experimentación electrónica, la improvisación del jazz, las bases del hard rock y las temáticas de la ciencia ficción, la crisis existencial, la crítica a la alienación social y la ecología como rumbo de la humanidad”.

“En ese sentido, Rey Lizard grabó el disco ‘El viento nos volvió locos’ -el primero de la banda- dentro de un esquema progresivo, con la incorporación de recursos de tango fusión y elementos de folklore”, dijo el baterista.

Para ambos, el concepto de música progresiva se fusiona con sus propias vivencias y con las enseñanzas que deja ver el camino recorrido. “Es una gran necesidad compartir nuestras vivencias, por capricho del destino, podemos hacerlo a través de una herencia cultural, una estética y un sentido artístico que muy pocas sociedades han conseguido resignificar”, agregó Islas, quien fue parte de la recordada banda Maplot.

“Los aspectos sonoros (de este nuevo disco) están trabajados desde una profunda y meticulosa idea: queremos ser apenas superiores al silencio”, culminó el guitarrista.