Disco emblemático, “Soy lo que soy” tendrá en Mar del Plata su celebración por las más de cuatro décadas de vida. Este viernes, Sandra Mihanovich desembarcará en Mar del Plata para recorrer una a una sus canciones. Lo hará en la sala Astor Piazzolla del Auditorium, junto al maestro Leo Sujatovich, quien es el responsable de los arreglos y de la dirección musical del show.

“El disco salió en el año ’84 y en 2024 decidí que teníamos que celebrar los 40 años. Entonces lo convoqué a Leo para que hiciéramos, sobre la base del mismo disco y de los mismos arreglos, arreglos orquestados. Yo quería darle como un marco más importante, más hermosiado, inclusive más aggiornado, porque es un disco que tiene 40 años y de alguna forma le pasó mucho tiempo por encima”, contó la cantante en una entrevista con LA CAPITAL.

En ese marco de los festejos, el disco sonó en vivo modernizado en varios escenarios. Después de dos años, la gira terminará este fin de semana en Mar del Plata y en Olavarría. “Es un espectáculo que no quiero soltar del todo”, dijo.

“Yo creo que la coyuntura puntual de este disco, que salió a mediados del ’84 hizo que el significado de ‘Soy lo que soy’ trascendiera la canción, que tenía que ver con una minoría, con hablar de la sexualidad. Creo que en ese ’84 y en esa primavera democrática que estábamos viviendo con tanta alegría, cantar ‘Soy lo que soy’ abarcaba todo. Soy lo que se me canta, digo lo que quiero, hago lo que quiero, se terminó la dictadura, no doy más explicaciones y digo y soy lo que quiero”, contextualizó. Y agregó: “Por supuesto que ‘Soy lo que soy’ es un himno”.

En ese sentido, entendió que esa composición como otras tantas de diversos compositores apuntan a reforzar el sentido de pertenencia a un país. “La música y las canciones construyen nuestra identidad, nos representan, las hemos ido eligiendo a las distintas canciones a lo largo de la vida y hacen a nuestra cultura, a nuestra identidad, a decir quienes somos, insisto mucho siempre en la música es muy sanadora, nos acompaña y nos permite manifestar sentimientos de alegría, de tristeza, de amor, de desamor, de bronca, de celos, de rabia, de gozo, en fin, abarca todos los estados”.

—¿En qué momento la canción “Soy lo que soy” se convirtió en un himno? Ahora, incluso hoy, es un himno de la comunidad LGBT.

—Yo creo que fue en el momento en el que se dio, fue un boom la canción, un boom muy fuerte, respondió a cosas que la gente quería decir y quería cantar, y con el tiempo se fue asentando este boom. Es una canción que yo empecé a cantarla en clubes familiares, en lugares, en contextos que trascendían el significado de ese “Soy lo que soy”, y bueno, han pasado 42 años y la canción sigue vivita y coleando, tan significativa como siempre, creo que con los años también se convirtió en la canción más inclusiva de todas, la canción que no deja a nadie afuera, así que la verdad es que es importante para mí, para mí fue un gran hallazgo encontrarla. Fue la manera de decir un montón de cosas que yo quería decir a través de una canción, que es la mejor forma de decirlo.

—Todo el disco es contundente desde la perspectiva de los deseos y los derechos.

—Algo hay. A mí me pasa generalmente que yo descubro los significados del disco cuando ya lo tengo completo. Es decir, no fue un disco que yo hice pensando en abordar determinada temática o en dar determinada idea, pero al observarlo, y más con esta perspectiva, me doy cuenta de que elijo canciones, o elegí en su momento canciones que decían cosas en relación a otras. Hay varias canciones de comedias musicales. Algunas perduraron en el tiempo, como “Como juez a la verdad”, y hay otras que por ahí quedaron en el tintero y poder redescubrirlas, rescatarlas y volverlas a cantar es más lindo que cantar una canción nueva, porque son canciones que elegí. Este espectáculo se completa con otras diez canciones que también son clásicos.

—¿Pasó algo parecido con “Puerto Pollensa”?

—”Pollensa” fue una canción, una gran balada, una gran canción de amor, perfectamente contada. La conocí en el ’81 cuando Marilina estaba volviendo de España, ella estaba como regresando sin saber si podía regresar, todavía estábamos en dictadura, y hubo una reunión en la casa de su exmarido Emilio Alfaro. Mi amigo Alejandro Doria me dijo “está llegando Marilina y le vamos a hacer un pequeño abrazo, ¿querés venir a conocerla?”. Yo no la conocía y le dije “obvio, claro que sí que quiero”. Así que éramos un montón de gente ahí, no me acuerdo cuántos exactamente, pero agarró la guitarra y cantó Pollenza y nos caímos todos de culo. Yo la escuché y se me alargaron los colmillos tipo Pac-Man. Le dije “quiero cantar eso”. Le pregunté a Marilina si la podía cantar y me dijo “No, esta no es una canción que se pueda cantar, porque esto es simplemente un regalo que yo le hice a la persona que amo, es como si le hubiera tejido un suéter”. Mucho tiempo después se dio cuenta de que la canción iba a pasar a mayores y que la iba a tener que compartir, así que me autorizó a cantarla y tuve la enorme fortuna de ser la primera que la cantó. Marilina también la grabó al año siguiente, pero de alguna manera yo la di a conocer.