La productora argentina Violeta Kreimer llegó al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para presentar el corto que ganó el Oscar.

“Dos personas intercambiando saliva”, esta película de 36 minutos que desarrolló junto a los directores Natalie Musteata y Alexandre Singh cuestiona la sociedad de consumo, las diferencias de clase y la naturalización de la violencia, mientras propone una reflexión sobre el deseo, la intimidad y las formas de resistencia.

Kreimer compartió en una charla, su experiencia en la producción, el recorrido que la llevó desde el arte contemporáneo hasta el cine y los desafíos de construir proyectos capaces de alcanzar públicos más amplios.

En diálogo con este medio, también habló sobre sus ganas de volver a producir en Argentina y el lugar que ocupa la cultura en un contexto adverso desde las políticas públicas destinadas al sector.

“Claramente, cuando apareció esta idea de normalizar una cierta violencia a través de este cachetazo que se volvía ritual de consumo, de aceptarlo como moneda de cambio, nos pareció que había que hacer una especie de contrapeso a esa idea de la normalización de la violencia”, explicó sobre el punto de partida del cortometraje donde las personas reciben cachetadas al comprar cosas, mientras que el beso está prohibido.

“Uno de los temas del corto es que el deseo, el pertenecer, está en función de algo violento y hay represión o prohibición de ejercer un deseo amoroso”, señaló Kreimer. Por eso hay un personaje que representa la resistencia a esa prohibición, aunque sea de una manera inocente.

Kreimer, quién estuvo muy involucrada en los aspectos creativos, técnicos, logísticos y de difusión del trabajo dijo también “que dos mujeres o que dos personas se puedan besar en la calle… hoy hay países en los que no se puede, es una actualidad”, por lo que reflexionó que “pensamos que era más distópica de lo que es, pero en estos últimos dos o tres años se ha dado todo de una manera que ha hecho que todo lo que estábamos hablando existe”.

De las políticas a la creación

Kreimer llegó a Francia con una beca de intercambio para continuar sus estudios de Ciencia Política, con una especialización en políticas culturales que, según recordó, hoy ya no existe. En aquel momento imaginaba regresar a Argentina para dedicarse a ese campo, aunque su interés por el arte la llevó a trabajar en ferias, fundaciones y junto a artistas y fotógrafos.

Durante 15 años dirigió el estudio del artista visual Xavier Veilhan, una experiencia que considera central en su formación y en su acercamiento a la producción audiovisual. “Habíamos creado un ecosistema, yo dirigía el taller, había mucha gente que trabajaba alrededor del taller, ya sean artistas, escenógrafos, unas 50 personas que trabajaban directamente con nosotros y empezamos a hacer bastantes videos, películas chiquitas y espectáculos”, recordó.

Juntos desarrollaron trabajos audiovisuales y experiencias escénicas, además de participar en la Bienal de Venecia, donde Veilhan presentó una instalación de madera que funcionaba como estudio de grabación. Durante los siete meses de exhibición, más de 200 músicos.

Al fundar su propia productora, buscó ampliar ese universo de trabajo. Primero se acercó a artistas visuales interesados en explorar el lenguaje cinematográfico y luego incorporó proyectos de realizadores provenientes del cine, pero con una idea rectora de llegar a públicos más amplios. “Me encantan las películas hechas por artistas para artistas, pero quiero estar en películas que lleguen a más públicos”, definió.

Dos personas intercambiando saliva surgió como continuación o extensión de una serie denominada By Night, que convocó a artistas de distintos ámbitos patra grabar pequeños cortos, entre ellos las argentinas Cecilia Bengolea y Clara Cullen, en las Galerías Lafayette, en París. El rodaje fue en 13 jornadas, entre la medianoche y las seis de la mañana, además de exteriores, en un espacio comercial que continuaba en actividad durante el día.

El Oscar como impulso para nuevos proyectos

“Me encantan las películas hechas por artistas para artistas, pero quiero estar en películas que lleguen a más públicos” aseguró Violeta Kreimer.

El recorrido de la película incluyó una campaña para llegar a los premios Oscar. La selección entre los cortometrajes precalificados implicó organizar proyecciones, encuentros, conversaciones con referentes de la industria y acciones de difusión.

Como parte de la “estrategia”, lograron involucrar a Isabelle Huppert y Julianne Moore, quienes se incorporaron como productoras ejecutivas o acciones como convocar a personas a besarse el día de San Valentín, junto con el medio New Yorker y repartieron chicles con gusto a ajo y cebolla, también en referencia a la historia.

Sobre el impacto real del reconocimiento con el Oscar, Kreimer expresó que “es mi deseo que permita seguir filmando. Abre puertas, permite acelerar ciertos contactos, da cierta credibilidad. Entonces hay cosas que se activaron más rápido, pero todo es un proceso muy lento y de mucha paciencia”. Eso incluye trabajar en Argentina.

En ese contexto opinó de la situación actual del vínculo de los gobiernos con la cultura, incluso relacionándolo lo que está ocurriendo en Francia -donde reside- y Argentina. “Es un período complicado, de transición que esperemos que de nuevo se tome conciencia de hasta qué punto la cultura, el arte es parte del progreso en una sociedad, que mira a futuro, que reflexiona sobre sí misma y que deja que la imaginación también nos permita crear nuestra propia idea de hacia dónde vamos”, expresó.

Para Kreimer, “los artistas tienen una capacidad, para mí, de ver las cosas antes que los demás. Entonces, es un capital, es fuerza, es una sociedad vital, es una necesidad”, sostuvo. Y en ese sentido reflexionó que “creo que ciertos gobiernos que atacan la cultura es porque saben el poder que tiene, es una herramienta muy fuerte, pero lo deslegitiman diciendo que es algo de un nicho. Pero es al contrario, es algo que puede llegar a las almas directo y que puede crear sociedad, crear colectivo, crear momentos de belleza”.

Por ello incentivó a “seguir haciendo mientras estamos vigilantes y defendemos lo que necesitamos para que se pueda seguir haciendo en buenas condiciones, porque en todas partes la gente no va a dejar de crear”.