“Fue un entrecruce emocional espectacular”, dijo el actor Eduardo Blanco al asistir a la función nocturna y al aire libre de la película “Paraque Lezama” en los jardines de Villa Victoria. Se trata del último filme en el que actúo Luis Brandoni, antes de su muerte, y en el que Blanco se alza como coprotagonista. La función estuvo acompañada por Saula Benavente, viuda de Brandoni.

Es la versión cinematográfica de la recordada obra de teatro que subió a escena durante años y que incluso llegó ser parte de una temporada de verano. Con dirección de Juan José Campanella, Blanco y Brandoni interpretan a dos jubilados que se encuentran en una plaza y empiezan a charlar y aparecen las vidas, los sueños, las ideas…

Ese cruce de emociones del que habló ayer Blanco, en una entrevista con LA CAPITAL, tiene su ancla en un recuerdo: la obra “Parque Lezama” se quedó con un Premio Vilches el verano en que se desarrolló en Mar del Plata.

“Nos entregaron el Vilches en Villa Victoria, con Beto estuvimos juntos y con todo el elenco recibiendo el premio ahí. Es un lugar mágico, hermoso. Y a Beto también le encantaba. Yo tenía la sensación de que Beto iba a estar ahí simbólicamente, Parque Lezama fue su última película, una película que quería hacer más que nada”, evocó.

Blanco y Emilio Kauderer.

Y contó una anédota: “Al mes de estrenar la obra de teatro en 2013 Beto empezaba a hinchar para hacer la película. ‘Tenemos que hacer la película’, decía. Con Juan Campanella nos mirábamos y decíamos, ‘Este está loco’. Y después pasó el tiempo, nos fue bárbaro, hicimos un recorrido espectacular con la obra. Y terminó siendo su última película. Es increíble”.

Para Blanco, Brandoni tenía desarrollado el sentido de la intuición en relación a las historias que podían funcionar en el cine. “Como actor era muy talentoso, no hace falta ni que lo explique, pero además era un tipo del oficio que conocía y olía como nadie. Fue el único actor contemporáneo que hizo tres películas basadas en una obra de teatro que él mismo actuó, agregó su amigo. Se trata de “Made in Lanús”, “Convivencia” y “Parque Lezama”.

Blanco disfrutará estos días del Festival de Cine de Mar del Plata y luego empezará con los ensayos de “Madame Bovary soy yo”, escrita y dirigida por Oscar Martínez. Estrenará en enero y estará en cartel, en principio, solo tres meses, debido a que Martínez se encuentra radicado en España.

-¿Por qué conmueve “Parque Lezama”?

-Es difícil que puedan confluir muchos temas juntos de la vida misma en una sola historia. Si bien esta no es una historia de Campanella, hay algo en sus historias que hace que puedan suceder esas cosas. Muchas cosas al mismo tiempo, así como tiene una facilidad para que en el medio de una situación dramática o trágica pueda salir el humor, pero casi espontáneamente como cosa natural. Es una historia que él vio en los años ’80, cuando tenía veintipocos años en Nueva York y que lo marcó de manera profesional. Siempre lo dije y sigo insistiendo: el espíritu fundamental es que la vida termina cuando termina, ni un minuto antes. Mi personaje cree que ya está, que ya pasó, está en una etapa de la vida que ya no quiere nada más, está haciendo la plancha y esperando a que se termine. Y sin embargo, en la obra o en la película sucede que viene alguien que en principio parece molestarlo, pero que le recuerda que está vivo. Y eso es un espíritu que contagia. Además la amistad, la vejez, la sociedad que va expulsando y entonces te va dejando afuera del sistema. Porque además la gente cada vez está viviendo más.

-Y hay que encontrar nuevas formas para la tercera edad…

-Es que no está preparada la sociedad para que eso suceda en muchos aspectos.

-¿”Parque Lezama” o “Vientos de Agua”, con cuál te quedás?

-Nosotros tenemos una costumbre siempre “¿Maradona o Messi?” ¿Por qué no disfrutar todo? Te podría agregar muchos más títulos a eso, por supuesto. “Vientos de Agua” en particular me excede como actor, porque yo fui uno de los que organizó ese proyecto, lo produjo, no es que pusimos el dinero, pero armé, junto con Juan, Ricardo Freixa y Jorge Estrada Mora, los cuatro llevamos adelante eso. Después huí, entendí que la producción no era para mí, porque fueron cuatro años. Con ese proyecto fundamos 100 bares, la productora que hoy es de Campanella. Con la producción estoy súper orgulloso y cuando me hablan de Vientos de Agua me olvido que mi trabajo como actor, te lo juro. Para mí es uno de los grandes proyectos que hemos hecho, incluso Campanella dice “gané un Oscar y estuve nominado para otro, pero nunca haré algo tan importante como Vientos de Agua”.

-Es imperecedera…

-Volvemos a estar en los mismos roles. Yo lo separo en dos partes: una es nuestro país y la otra son los idas y vueltas de la inmigración en cualquier sitio. Y lamentablemente eso sucede, sucedió y va a seguir sucediendo. La gente que por cuestiones económicas o existenciales o políticas se tiene que ir de sus lugares. “Vientos de agua” surgió cuando nosotros estábamos en pleno éxito de “El hijo de la novia”, que fue un suceso fenomenal en España. Nos paraban en la Gran Vía muchos argentinos diciéndonos “soy abogado, soy arquitecto, estoy buscando un trabajo de lo que sea, si saben de algo”. Era 2001. Hoy cuánta gente se está yendo también en los últimos años. “Vientos de Agua” habla un poco de ese ida y vuelta. Sería deseable que uno solo se fuera a otro lugar por aventura, por amor, por experiencia, qué sé yo, porque es algo mucho más enriquecedor que tener que irse echado.

-¿Se podría hacer hoy “Vientos de Agua”?

-Sinceramente te digo, yo creo que en nuestro país nunca hubo una producción así, no se hizo nunca. Si no hubiera participado Telecinco de España no hubiera sido posible hacerla. Son 13 películas. Se filmó en Asturias, en Madrid, en Buenos Aires. Es de época, hay una gran cantidad de extras, de actores, se ve que está el dinero puesto ahí. Es muy difícil hacer una producción de esa naturaleza, siempre fue muy difícil hacerla y hoy también.