El futuro del cine, la influencia de las nuevas tecnologías, las modas, Hollywood y la libertad creativa fueron algunos de los temas que atravesaron la charla que el director Alejandro Agresti mantuvo con el público en el marco del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

En el encuentro también recorrió distintos momentos de una trayectoria que lo llevó a filmar en Argentina, Holanda, Estados Unidos y otros países europeos.

Agresti recibió este jueves el premio Astor Piazzolla a la Trayectoria que otorga el festival, en el contexto de la proyección de su película “El acto en cuestión”, de 1993. Esta obra, que realizó “con actores argentinos en Europa” pasó por Un Certain Regard en Cannes 1993 y fue rodada en una decena de ciudades europeas y ninguna argentina.

El filme sigue el ascenso y la caída del mago Miguel Quiroga (Carlos Roffé), en blanco y negro. “Cualquier parecido con algún político argentino es pura coincidencia”, bromeó el realizador a la tarde, durante la conversación que se realizó en Chauvin.

Con una mirada crítica sobre el presente del cine y una defensa de la independencia artística, Agresti planteó que uno de los principales desafíos de la actividad cinematográfica hoy es su propia continuidad: “Yo creo que el desafío que tiene el cine es seguir existiendo. Vivimos en un mundo infectado de medios, de teorías, de teléfonos, donde realmente el mayor peligro es que nos secuestran el cerebro. Cuando no tenemos tiempo de pensar por nosotros mismos, qué queremos, qué hacemos, para qué estamos y todo el tiempo tenemos que decidir, o estamos de este lado o estamos del otro lado. Eso constantemente nos contamina y nos atrapa”.

En ese sentido, manifestó su preocupación porque “hoy en día los pibes están expuestos constantemente a una distracción y a algo porque las nuevas tecnologías, las plataformas, las redes sociales saben atraparlos y saben eliminarle su yo, su persona”.

Frente a esa saturación, reivindicó incluso el valor del aburrimiento como una instancia necesaria para desarrollar la imaginación y el pensamiento propio. “Hoy en día yo creo que todo el mundo tiene hasta miedo de aburrirse o ya lo traspasa alguna moda. Yo me sentaba en el vestíbulo y pensaba, imaginaba, imaginaba”.

En medio de anécdotas de lo más llamativas –como la de los premios por guiones “cuando la película en realidad no tenía guion”, según confió; los meses que pasó recorriendo países de Europa del Este tras haber “engañado” a sus productores sobre lo que estaba filmando; o el robo de algunos libros en una pequeña librería de la avenida Cabildo, que terminó conectándolo con el mundo de la televisión–, brindó definiciones que dan cuenta de su forma de ver la vida y el quehacer cinematográfico.

Su filmografía incluye películas icónicas como “El amor es una mujer gorda”, “El viento se llevó lo qué”, “Buenos Aires viceversa” o “Valentín” –que fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y despertó el interés de Hollywood–. “De los cinco guiones que me dieron para elegir, me incliné por ‘La casa del lago’, porque me interesaba el juego temporal y porque conseguí que me dejaran estar tras la cámara –que allá no es fácil–”.

Con el tiempo ha ido cambiando su visión de las películas de Hollywood. “Han hecho películas buenísimas y han tenido directores buenísimos. Si empezás a analizar cada decorado, cada combinación de color, la música, los compositores, los ritmos, las actuaciones, la fotografía, el trabajo de sonido, la reputa madre, perdón, estos tipos son unos genios”, aseveró.

“Antimoda”

“Yo siempre fui antimoda. A veces demasiado, a veces por llevar la contra a lo que se hace, digo ‘no, voy a hacerlo completamente distinto’. Tampoco sé si está bien, pero es más entretenido así”, sostuvo al señalar que eso fue lo que lo alejó de Hollywood aunque la experiencia había sido buena. “Allá te encasillan y a mí me tentaba siempre más hacer lo mío y realmente mis proyectos no tenían nada que ver con ellos, ni ellos con mis proyectos”, explicó.

Además, con su familia en Países Bajos, “no me interesaba realmente vivir adentro de un auto, en una autopista que es Los Ángeles”.

En su vocación de hacer las cosas a su manera, aprendió que si bien es importante preparar bien los guiones y qué hacer, también se mantiene abierto a modificar, atento al entorno. Se lo señalaron en su periplo por Europa del Este, justamente para rodar “El acto en cuestión”. “Yo estaba concentrado en conseguir una toma, obsesionado con el encuadre y el gran angular, y por atrás pasaba una caravana de gitanos. Mi asistente de dirección me dijo ‘mirá lo que pasa acá y vos hace media hora acá con este’. Ahí ya era tarde”.

Pero años después, rodando “Buenos Aires viceversa”, “estábamos con una escena en la calle y, de repente, se escucha pasar varios camiones de bomberos porque se había incendiado un auto en una esquina. Dejamos lo que estábamos haciendo y fuimos. Después pensé en el guion y cómo meterlo”, señaló.

“De chico supe que quería hacer cine”, sostuvo más adelante y contó que eso tiene que ver con el conocimiento que fue absorbiendo de su abuelo fotógrafo y sus explicaciones sobre la luz, los encuadres y las imágenes. “Tenía 9 años y acceso a cámaras, rollos, filmadora, que me daba para experimentar”, recordó.

Por ello valoró también el trabajo artesanal, antes que la gran cantidad de herramientas tecnológicas que hay en la actualidad: “Me encanta haber tenido que pasar por el celuloide, por robar película, el blanco y negro, por hacer las cosas que tuve que hacer, porque ahí realmente aprendí”.

En ese sentido, señaló que “se piensa que hoy con lo digital es más rápido, pero no, porque hoy probás, mirás, probás otra cosa. La moviola era más lenta, pero te daba tiempo para pensar como querías las cosas”.

Si bien ha hecho participaciones como actor –es el padre de Valentín en el filme “Valentín” y hace un rol en “Buenos Aires viceversa”–, prefiere estar detrás de cámara. “Cuando hicimos ‘Valentín’, fue muy intenso, tenía que gritarle al niño y era verme a mí, en el rol de mi padre, porque es autobiográfica la película, y me costaba muchísimo porque veía que se ponía mal. Y Rodrigo Noya –quien interpretaba a Valentín– me decía ‘no te preocupes, estoy actuando’. Pero fue muy difícil”, recordó.