Por Rocío Ibarlucía

¿Qué lugar queda para el arte en tiempos de algoritmos e inteligencia artificial? “Robotina” ensaya una respuesta a través de la poesía y el arte visual. Creado por Laura Rapallini y Adela Rafaghelli, el dispositivo reúne siete pósters doble faz en los que palabras e imágenes se fusionan para detenerse frente a la velocidad de producción y consumo que caracteriza el presente. 

“El proyecto nace de la necesidad de poner sobre la mesa esta nueva era que estamos atravesando como humanidad, y nosotras decidimos romper con la hegemonía del arte fast haciendo un proceso artesanal, dialógico y vivo, de desaceleración frente a la lógica de producción permanente”, cuentan sus creadoras a LA CAPITAL.

Comunicadoras sociales y compañeras de trabajo desde hace dos décadas, ambas construyeron una obra en común a partir del cruce de sus disciplinas. Laura Rapallini, poeta, aporta la palabra; Adela Rafaghelli, fotógrafa, productora y artista visual, desarrolla el universo de imágenes. Desde allí crean lenguajes que exploran las posibilidades de encuentro entre lo visual y lo escrito. 

Laura Rapallini y Adela Rafaghelli, creadoras de Robotina.

“Robotina” es, además, la segunda publicación de Editorial Escollera, después de “Only Cash”, un fanzine realizado a partir de fotografías tomadas en Fuerteventura, en las Islas Canarias, que reflexiona sobre las transformaciones de las ciudades turísticas a partir de la especulación inmobiliaria. En ambos trabajos aparece una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo y las maneras en que lo habitamos. 

La propuesta llegará a Mar del Plata el sábado 3 de octubre, a las 19.30, con una presentación en Pasan Cosas en Casa, en La Perla, bajo el eje “Poesía – música en tiempos de algoritmos”. Rapallini leerá poemas acompañada por Coco Ferrero, de Búlgaro, en guitarra y sonidos; también participará la poeta Ro Echelini y habrá producciones y objetos de Joyita. La elección del lugar, gestionado por Sol Pombo, busca favorecer un encuentro cercano en torno de la poesía y la música. 

“La idea es escucharnos y celebrar analógicamente en un espacio como Pasan Cosas en Casa, gestionado por Sol Pombo, donde eventualmente se alojan actividades y encuentros culturales con una calidez que no siempre se encuentra”, explican. 

—¿Qué lugar ocupa la inteligencia artificial en “Robotina”? ¿Es un tema sobre el que reflexionan, una herramienta que utilizaron o ambas cosas?

—Es un tema que se reflexiona porque es parte de la era que estamos transcurriendo, con todas las preguntas y transformaciones que eso nos trae. Todo Robotina tiene algo de aviso, de necesidad de conectar con lo humano y alejarse de la naturalización de convertirnos en seres productivos, útiles y siempre buscando resultados.

Creemos que hay una diferencia en poder hacer algo y sentir eso que se hace, atravesarlo, compartirlo y dialogar con otra persona. Este trabajo es más que nada esa vinculación humana, no por negación de la tecnología, sino como parte de un ecosistema que creamos y a partir del cual fuimos creciendo a través de los años.

Para la realización de Robotina no utilizamos IA. En relación a lo visual, cuando recibí el material de Lau, lleno de honestidad y desparpajo, fui al collage en papel, a la pintura y a la exploración de una nueva técnica para realizar monocopias que después fueron digitalizadas. El proceso fue premeditadamente largo, o al menos no inmediato, y la intención de siempre fue la de abrazar el fantástico error y darle lugar al mensaje de Robotina, incitador, actual y necesario.

Póster de Robotina, de la Editorial Escollera.

—Cuando trabajan con IA, ¿qué sucede con la autoría y con la idea de creación? ¿Les interesa explorar qué puede aportar una máquina al proceso poético y qué hay en esa experiencia que sigue siendo humano?

—La IA es una herramienta, es un poco absurdo creer que lo humano va a ser desplazado por las máquinas, tal vez muchas personas tienen la fantasía “Terminator” y quieren encontrar a su Sarah Connor en el camino. Es como si en su momento hubiéramos temido de la Encarta, que era revolucionaria en términos informativos.

Nuestra generación creció con la velocidad evolutiva del mundo digital, hoy podemos pensar en nuestro yo real/yo virtual con naturalidad, pero en los inicios del 2000 esa frontera aún era muy marcada. Con Ade venimos trabajando juntas desde hace veinte años, o sea, pasamos por toda esa velocidad creando, entonces la IA es un recurso más que está a disposición, no compite sino que suma.

Con respecto a lo exploratorio, todo lo que aporte una textura nueva, un enfoque técnico, es bienvenido a la hora de encarar una obra, ahí tal vez podemos entrar en si la humanidad está girando hacia una nueva forma de especie transhumana. El tema es si estamos dispuestas/os/es a dar esa discusión filosófica, de momento ponerla en juego es más que interesante.

Póster de Robotina, de la Editorial Escollera.

—En otra nota hablan de una búsqueda por pensar críticamente las tecnologías sin caer ni en una mirada tecnofóbica ni celebratoria. ¿Cómo se traduce esa posición en su propuesta?

—El punto de no caer en lo tecnofóbico es parte fundamental de nuestra postura política, ya que todo lo que se presenta como determinante o inevitable empieza a rozar con lo fascista. En ese sentido, la tecnología trae consigo la mano de su creador, lo humano, y creemos que debe ser utilizada de manera crítica, pero también puesta en juego. No nos interesa rechazarla ni idealizarla, sino preguntarnos qué hacemos con las herramientas que tenemos disponibles y qué formas de vida producen esas decisiones.

Por eso, en Robotina no utilizamos la tecnología como un enemigo al que haya que combatir, ni como una solución mágica. La incorporamos al campo de preguntas del proyecto: ¿qué sucede cuando una herramienta modifica nuestras formas de crear, de trabajar, de vincularnos y hasta de pensarnos a nosotros mismos? El proceso mismo de Robotina busca recuperar algo que la lógica de la producción acelerada tiende a borrar: el tiempo, el error, el diálogo, el encuentro y la posibilidad de hacer algo sin que necesariamente tenga que ser útil. En este marco, Robotina es un proyecto artístico que utiliza la aparición de la IA como una oportunidad para pensar qué clase de humanidad estamos construyendo.

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“El poema sobrevivirá a todos los cambios que la humanidad atraviesa”.

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—¿Qué creen que puede aportar hoy la poesía frente a los algoritmos?

—El poema sobrevivirá a todos los cambios que la humanidad atraviesa, porque es una forma de ver el mundo desde la singularidad de las experiencias. La palabra redefinió a la especie, el lenguaje es materia de análisis de muchas disciplinas, entonces su uso va más allá de las herramientas que estén a disposición.

Robotina es una provocación a esa manera estructurada de creer que el arte se degradará con el uso de las inteligencias artificiales. Estamos en este momento histórico, somos contemporáneas al inicio de una nueva era, la poesía seguirá siendo un lugar de manifestación colectiva y el encuentro interdisciplinario una manera de militar el humanismo e ir en contra del sistema utilitarista que nos propone el poder.

La frase de Roberto Arlt, en “Escritor fracasado”, que utilizamos en nuestro proceso de trabajo es bastante certera para enmarcar esto: “Estamos viviendo en el siglo de la máquina. La máquina había encadenado al hombre a su funcionamiento imperioso. Todo lo que se apartaba de la máquina era superfluo. ¿Qué podía significar una poesía junto a un motor en marcha o a una usina en plena producción? ¿Aliviaba un poema el aniquilamiento moral y físico de millares y millares de proletarios ungidos en la esclavitud del salario? No. Entonces ¿para qué servía un poema?”.

Para más información, ingresar a @escollera.edita